对于一般的艺术作品分析而言，作家的生平材料是无关紧要的。
诗歌的抒情和叙事力量。
罗伯特·弗罗斯特，生于1874年，卒于1963年，享年88岁。他先后出版了九部诗集，其中第二部《波士顿以北》在他四十岁时发表，因此成名。那是在1914年。到1955年，他的诗选已出至第四版，可以说他的诗歌已经获得国家级的地位。他通常被视为一位乡村诗人，乡间歌手，一个具有民间气质、有些粗犷、爱说俏皮话的人，一个年老的绅士加农夫，对世界的整体看法是正面的。
一位可怖的诗人。
悲剧永远是既成事实，而恐怖则总是与预测有关。
对于这位诗人来说，大自然既不是朋友也不是敌人，更不是人类戏剧舞台上的背景，而是这位诗人的一副可怖的自画像。
诗的体裁，体裁主题特点，格律特点，这类诗的代表作。如何入题。诗句提供的信息。词汇的文化含义，可联想到的含义。语气，语调。留意每一个字母和每一个停顿。诗节包含的主题。有何隐喻。能联想到的诗句。转折，欺骗的技巧。情感。标题。这首诗的渊源。
抒情风格，叙事风格。
对话，叙事。场景。人物。主题。戏剧性。这就是一座剧院，作者在其中扮演了所有的角色，其中还包括舞美设计、导演、芭蕾舞教练等等。他的诗事希腊戏剧的压缩版。舞台，演员位置，角色。一首诗，一出戏。舞台场景，镜头。人物活动，人物心理。间歇，导致间歇的原因，技巧。字面意义的线索，隐喻的线索。推动诗向前发展。
这首诗还是一出芭蕾，一连串的镜头，舞台调度。
可以想象一下，故事线索源于生活体验。他在多大程度上为这个故事着魔，他又能在多大程度上摆脱这个故事？
运用，或曰随心所欲的驾驭这种材料的能力暗示着一种游刃有余的超然。而将这种材料转化为一首无韵诗、一首单调五音步诗的能力更强化了这种超然的程度。他要带着这种超然态度去向何方？答案就是，去向完全的自主。在那里，他可以在不相像的事物中看到相似之处；在那里，他用诗句模仿白话。你们想见一见弗罗斯特先生吗？那你们只有去阅读他的诗，此外再无他法；否则，你们就只能接受哪种低级的文学批评。
他在这首非常个性的化的诗中想要探究的究竟是什么呢？我想，他所探求的就是悲伤与理智，这两者尽管互为毒药，但却是语言最有效的燃料，或者如果你们同意的话，它们是永不褪色的诗歌墨水。
换句话说，这首诗是在扮演命运的角色。
一个声音对另一个声音的痴迷。
生活。
一个人与自己的争吵。
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