【艺术简介】
金晓海（晓海），古墨堂史主，浙江临安人。1990年毕业于中国美院，国礼特供艺术家、中国非物质文化遗产画家、G20峰会会晤厅背景画作者。现为杭州兰亭画院院长，中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、新华网书画频道艺术顾问、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流会理事、浙江省诗书画之友社理事、一级美术师、教授。
芭蕉得雨更欣然
清风明月
牡丹芳姿
三清图
王者之香
富贵常青
春风得意
寄托山阴
清风
清影兰香
每天，他三四点钟起床就开练了，灵感来了，一天能画上12个小时。为让笔下的兰花神形兼备，他遍访兰花产地绍兴各乡镇；为直观形象地吃透所绘景物，他的 爱人买来了10多个品种的兰花，摆放在自家门前狭窄的走廊里，供他写生。夜深人静时，他独自将一盆盆形态各异的兰花捧到阁楼上，一边摆放着蓝瑛、郑板桥、 吴昌硕、潘天寿、卢坤峰等大家画本，边画边琢磨。这样全身心地投入，但却收获甚微。“当时真想放弃，费钱又费心，不如去给画院裱画省心。”金晓海说，一位 北京朋友的一番告诫，让他刻骨铭心：“穿越难关，成功在望。”
金晓海知道，在绘画艺术上不光要做苦行僧，更要汲取理论之精华。为积累 绘画理论和功底，他就读于中国美院国画系，受教于陆抑非教授。“要成为真正的艺术家，扎实的技艺和学识的修养不可少，精神的净化和心灵的升华才能达到更高 境地。”金晓海牢记陆老的教诲。除了创作，他饱读绘画理论，还成了陆老家中的常客。经多年修炼，金晓海笔下的兰花如津人操舟，一笔出之，浓淡枯涩，提按顿 挫跃然于纸，兰叶看似双钩，却又非双钩，笔墨浑穆葱郁。1990年，金晓海举办了从中国美院毕业后的首次画展，陆老亲自为他的作品提词10余幅。1995 年，他在花鸟画界崭露头角——在中国美协和台湾中国画研究院主办的“书圣杯”国际书画艺术大赛上名声大振，创作的25米国画《百兰图》获得最高奖，他由此 得名“兰花才子”。中国文联一位负责人感叹道：“观金晓海之兰卷，如临九畹矣!”
创新画法辟蹊径
当《百兰图》获国际 大奖时，金晓海的脸上写满喜悦。“当年，学习兰花的画法时，连陆老也建议我放弃，因为兰花是所有花卉中最难画的。”金晓海认为，兰花以其品德高洁，枝叶典 雅，花朵幽香清新被人所爱。但兰花却是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的文化。认准的，决不能走回头路。
“在画画过程中，我享受着成功感与快乐感。”他说。唐张彦远在《历代名画记》云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用 笔。”金晓海运用夸张、变形、强化等手段，表现美、揭示美，他笔下的兰花千姿百态，出神入化，总如行云流水般一气呵成，或两三丛，或盆栽，或无根，或泉边 岩丛中，或竹下，兰叶婀娜起伏，临风袅袅。其兰叶圆转、翻折不着痕迹，运笔柔中带刚。一笔下来，正侧翻转，干湿浓淡，阴阳相背，尽合兰花的物理情态，且笔 笔饱满不落俗套，恰如其分地表现了兰花清而不凡，秀而雅淡的君子风骨。 数年后，当中国美协有关负责人邀请他为人民大会堂作画时，金晓海的艺术生涯扬 帆起航。一幅色彩饱满、画法精到的《世界和平》在全国众多知名画家画作中脱颖而出，被人民大会堂相中。美术评论家王伯敏先生评价金晓海兰花作品时说：“具 有很强艺术感染力和生命力的艺术风格，突破了传统、保守、狭隘和僵化观念的束缚，冲破了那种空虚没落消极的审美情趣……给浙派画坛增添了一道靓丽的艺术风 景线。”
金晓海:浑穆气象展神韵
初冬，对杭州兰亭画院院长金晓海来说可谓喜事连连：刚从北京领回由中国紫光阁国礼中心、中国书画艺术促进会授予的“国礼艺术家”荣誉证书回到杭州，就接到天津杨柳青画社电函，称《金晓海写意兰竹作品精选》再版已向全国发行。接着他就忙于筹办花鸟画精品展事宜。
金晓海是中国花鸟画坛实力派画家之一。他创作的兰竹、牡丹，传承诸家之长并创新传统技法，汲取现代艺术的精华，将个人审美理念、艺术追求和时代要求和谐统一。受中央有关部门之邀，从2000年开始，他已连续13年赴京为国家机关创作，“为文化大发展大繁荣出份力，这是一位艺术家的本分。”他说。
金晓海素以花鸟画著称，其实他早年浸淫于山水语言的磨砺已极具功力。悬挂于全国人大会议中心的巨幅《万古常青》、《西双版纳雨林》、《泰山乔松》等图式得以印证，之后拜陆抑非先生转为花鸟。青年时期的金晓海，凭藉克绍箕裘之精神，奋发意气，凡梅兰竹菊，芭蕉葡萄，荷芋瓜果，山石花鸟之属无不倾心摹写，探根究源，同时体悟西画光影色彩构成之要素，广撷博探，试图达绘创图式多笔墨元素的融洽，主观意趣的渗透。笔耕墨耘，历经数十载陶冶熔炼，于花鸟界崭露头角。
就“兰”这亘古恒久的命题，宋元以来的郑思肖、赵松雪、文征明、石涛等大师已将它写至极高境界，后人似乎难以企及。金晓海以其独立审美观的参悟，将兰的结体、程式、形姿乃至形式语言注入新机。于一组兰的数叶数十叶，乃至数组数十组的表现，各就趣势，曲尽意态。前后俯仰，左右朝揖，上下呼应，顾盼生情。他又将主题兰叶形姿表现予以适度夸张，故而主客体分明，虚实相映，墨气勃发。墨花意笔皴写，巧媚娟娟，风情脉脉，幻化百态千姿，清韵欲滴，宛若美人送秋波。金晓海写兰或意笔双钩，或一笔出之，彰显浓淡枯涩，顿挫转折，从从容容，成兰在胸矣。
早在2000年，金晓海应中央电视台特邀，挥写25米百组墨兰长卷，名扬京城，深得业界高评。画家乃性情中人，兴致所至纵情挥洒，兰之百态则跃然矣。亦运用三角构成，或黑大于白，或白大于黑；如迎风蹁跹婀娜似月宫嫦娥。“倚石临流”感慨孔子俯川之叹谓，《月下弄影》婆娑优雅风致，《霞裾月佩》突兀山林逸志。如许意境的展示，充溢着画家与兰情缘的释放，兰我相融的笔墨抒怀，师造化得心源的观照。如此大白大黑的意象比对，大虚大实的呈现，正应验“有无相生，虚实相资”之辩证认识论。赏阅金晓海墨兰图式，如闻禅院钟声，悠悠杳杳，余音绕梁。这为孔子叹谓的王者香草，通过画家笔墨的演绎，诠释了它的人文内涵。
金晓海之创写诸类墨竹图式，依于传统表现形式的深切领悟，“道可道，非常道”的法则演绎。他适度更易传统叠叶程式的组合形态恰如其分，改观其叶组的形态效能，因之形式清靓而活脱，促化滋润了竹君“未出土时先有节”的清高秉赋形体，致使意象愈趋丰硕，厚重。《清风潇洒》图式中二十余杆修篁双钩意写，墨气匀停，劲韧挺拔，枝杈疏朗，墨叶纷披，或欹侧矗立，或倚倾屹峙，形态丰茂，意趣横生。由于叠叶层次的多变，故枝叶形态尤现立体之质感。墨竹笔致遒劲，虚实氤氲，墨气郁勃，其下竟横卧飞白巨石，笔墨凝练洒脱，意韵绵绵更显张力。
金晓海 国画
金晓海笔下的墨竹，图式枝繁叶茂，意象生动，景物合谐，形式别致，四面得势，蕴藉清新的时代气息，焕发出一片勃勃生机。明一代墨竹大师王绂曾曰：“叶如真，枝如草，节如隶，杆如篆”，诚哉斯言。风竹，雨竹，晴竹，雾竹，雪竹欣笔写来都呈风致。金晓海早年不遗余力地体验笔墨为主宰的西画色彩要素构成，如《春色无边》，《秋韵绵绵》，《玉兰竞春》等图式，于大红，大绿，大紫，大蓝，大黑，大白以色貌色的主题物象多层次推深，境界宏阔，墨彩腾腾，大有飞流直下三千尺之态势，足可领略画家娴熟的西画技法造诣。石涛云：“理尽法无尽，法尽理生矣”。
自2000年以来，金晓海先后特邀为全国人大会议中心作《国花烂漫》图，为毛主席纪念堂作《潇湘烟云》，为人民大会堂作《雍容华贵》、《硕果累累》，为国务院西山大院作《富贵苍松》等等。
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