摸着有温度的历史才会觉得自己瞬间真实
美丽的灵魂需要肉体的承载,尘世之中我们见过太多灵魂美丽而外表不堪之人,但相反之人更多。依据动物本能审美和社会教化的结果,我们往往先喜欢皮相怡情怡眼之辈,然后才有欲望去探究灵魂的高尚和宽厚。
我们总是先看到美丽的外表,才有意愿去深入探究灵魂艺术品外在表象尤为重要,绝大多数艺术家在创作时都先遵循其理解的艺术本质与规律后,再选择用合适的表现形式去体现。只有极少数人为了形式而形式,为了风格而风格的。
但我们无法否认顺应大众审美的艺术品往往在夺人眼球上占得先机,例如写实的古典主义素描和雕塑或是印象派的油画和水彩。
维纳斯明式家具之所以在中国家具史上独占鳌头,造型的因素是最重要的。精炼简洁恰到好处的造型自然赋予明式家具一种俗世出尘的气质,这样的精工和气韵在世界家具史上也有着浓墨重彩的一笔。
明式家具生活场景一角探究明式家具的造型本源,其源头有两处,所以其表现的形式也有两种,即是有束腰和无束腰的两种。
无束腰家具吸取古建筑结构很多无束腰的家具的源头是吸收了古建筑中大木梁架的造型和结构,梁架的柱子多采用圆材,直落柱石之上。为了稳定,柱子多带“侧脚”(1),下舒上敛,向内傾仄。柱顶按㭼(ta)头,并用横材额枋等连接。
而无束腰高桌可见直落地面,无马蹄,带侧脚,上端有近似㭼头的牙头,安横枨和大木梁架造型和结构基本相同。
明黄花梨无束腰长方凳和小方凳有束腰家具的源头是吸取了壶门床、壶门案和须弥座(2)的造型和结构。从唐代以来有束腰家具一直在变化,直至明朝时变化成我们所见的模样,明及清初有束腰和无束腰的家具的数量和品质已经平分秋色。
须弥座由于生活方式变成了垂足而坐,高桌便于使用下部必须留出足够空间。而高度增加后为了解决摇晃和结构不稳的问题,除了用托泥以外,只有在腿足的上端加强连接,因为束腰移植在此。
唐代的壶门床和须弥座都是四面见方的,垂直不带侧脚,所以有束腰高桌的腿足也多用方材,不带侧脚。壶门则在床上退化后只剩牙脚,也就是有束腰家具的马蹄。
明黄花梨有束腰罗锅枨长方凳由此可知,明式家具的不同造型都是由各自的渊源,彼此之间界限分明,各自按照各自的造型规律去制作,绝不东拼西凑,任意而为之。
而清末、民国以及现代仿古典家具在营造法式和造型规律上并没有这么讲究,一味的取悦统治阶级和市场,造成很多“怪、丑、奇”的家具样式,中国传统家具从此走向没落。
“新明式”家具近年人们审美逐渐提高,越发意识到明式家具之美,市场随即出现一些明式和“新明式”风格造型的家具,中国古典家具逐步回归本色,质量也有所提高。
(1)柱子侧脚:古代建筑中一种稳定木架结构的方法。即将建筑物两侧柱子的柱脚向外侧出,柱身向里收进,与横着的枋子连接。这样的建筑物遇到震动时,重心不易外移,稳定性能较高。所以,在宋代《营造法式》一书中,就规定为木构建筑物中必须遵守的一种方法。
(2)须弥座,又名“金刚座”、“须弥坛”,源自印度,系安置佛、菩萨像的台座。后来代指建筑装饰的底座,比如影壁底座等。
部分文字来源:《明式家具珍赏》《明式家具研究》王世襄著
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