讲师：一鸣老师
一. 要不要马上修改
《写作这回事》这本书里，作者说写完小说不要马上修改，要把它锁在抽屉里，等到几个月以后再拿出来修改。这样做的目的是什么呢？其实就是一个新鲜感的问题。作者跟读者与作品的距离是不一样的。这种距离感可以理解为对作品的熟悉程度，作者对作品比较熟悉，跟作品的距离就比较近。在小说创作当中知道每一处的伏笔，就因为太过熟悉就失去了新鲜感。对作品的敏感程度，作者和读者对它们的敏感程度并不相同。对同一个剧情，两者的关注度是不一样的。
作者在长期写作当中，敏感程度会慢慢降低。有时候情节上存在一些逻辑漏洞，TA自己看不到，但读者看到会有疑问。过一段时间再修改的意义就是让作者忘掉作品的细节，也让TA从写作的疲劳期中恢复过来。当TA一段时间没有接触作品，TA的新鲜感也会恢复过来，然后才会以一个读者的身份去看作品，去感受作品给TA带来的喜怒哀乐，而不是从作者的角度去分析、去剖解自己的作品。
二. 写文的几个阶段
1. 写文初期：嗯，好像可以这样写.....
作者在写文初期，比较贴近读者的心态，因为是第一次接触剧情就很有新鲜感，甚至说刚刚构思出的那一刻是最接近读者的心态。有的作家说过这样的话：“小说只有开头那一、两千字是有快感的，剩下的都是强迫症。”
2. 修改阶段：天啊，怎么会这样写！？
第一阶段是大修改，主要检查作品的整体性有没有问题。
对作品的统一性进行协调：文笔、节奏、逻辑、详略
主要工作
* 通篇阅读
* 标记出写得不好的地方，着重修改
* 留意小说的节奏有没有问题：就是故事开展的快慢程度，是不是张弛有度，短篇小说的节奏感是最快的，由于篇幅有限，就要让开头几百字就要让故事进入发展的阶段；长篇小说的开头可以写得慢一些，因为读者对长篇小说有一个心理准备，所以可以有一两千字的开头说明。
* 检查细节是否得当
* 检查逻辑漏洞
* 保持前后一致
在修改阶段要从编辑的角度去审视作品，身为作者我们尽量把内容表现出来，但是身为编辑要把合适的内容保留下来。这两种视角会有一定的矛盾性。
第二阶段是细节修改，主要对作品进行润色，着重文笔上的提升。
修改自己的作品也是提高写作技巧的方法
* 语句润色
* 错别字
* 标点符号
3. 作品增删
面对编辑提出的字数要增加或者减少，我们该怎么办呢？
事实上这两种情况都会让人很难受，正如之前所说，在接近完美的基础之上进行大幅度地修改，不管是增加字数还是减少字数，都是一件挺痛苦的事情。
1）作品扩充
利用好大纲，定主线，分阶段
增加新事件，调整过渡内容，调整行文节奏
2）作品删减
利用好大纲，选重要事件，删次要事件，微调整，检查删减之后会不会有逻辑漏洞（给别人检查更容易发现问题）
一般删减在语言上不大，都是对剧情进行动刀子。
3） 关于修改别人的作品
直接删减比修改保险
阅读过程中反推大纲进行分析，跟主线没关系的内容先删掉。如果字数还没有达到要求，先保留主要情节，次要情节先删掉。
还要考虑上下文衔接，必要时还需要重新写新的情节，最难的就是改剧情。
不管增加还是删减，作品大纲都是一项比较重要的工具。
好的作品都是修改出来的。
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