众芳摇落独喧妍——林逋咏梅诗词赏析

众芳摇落独喧妍——林逋咏梅诗词赏析

众芳摇落独喧妍

——林逋咏梅诗词赏析

王传学

咏梅诗词在宋代达到了高峰。北宋早期描写梅花意象之美的代表诗人是林逋。 林逋（公元967年一1028年）字君复，又称和靖先生，汉族，浙江杭州钱塘人。北宋著名诗人。出生于儒学世家，恬淡好古，早年曾游历于江淮等地，后隐居于杭州西湖孤山，终身不仕，未娶妻，与梅花、仙鹤作伴，称为“梅妻鹤子”。宋真宗闻其名，赐粟帛，诏长吏岁时劳问。性孤高自好，喜恬淡，不趋名利，自谓：  “然吾志之所适，非室家也，非功名富贵也，只觉青山绿水与我情相宜。”宋仁宗天圣六年（公元1028年）去世，享年六十二岁。仁宗赐谥“和靖先生”。留有《林和靖诗集》。

林逋善绘事，惜画从不传。工行草，书法瘦挺劲健，笔意类欧阳询、李建中，而清劲处尤妙。 林逋长为诗，其语孤峭浃澹，自写胸意，多奇句，而未尝存稿。风格澄澈淡远，多写西湖的优美景色，反映隐逸生活和闲适情趣，描写梅花尤其入神。苏轼高度赞扬林逋之诗、书及人品，并诗跋其书：“诗如东野（孟郊）不言寒，书似留台（李建中）差少肉。”

林逋擅作咏梅诗，其咏梅诗后人合称为“孤山八梅”，还有一首咏梅词《霜天晓角》。另外写及梅花意象的有八处。

“孤山八梅”不尽是写孤山居处梅花。其中《梅花》三首一组，是泛写西湖沿岸外出探梅之事。其余的《山园小梅二首》、《又咏小梅》、《梅花二首》是吟咏隐居小园梅花的。其中《山园小梅二首》时间最早。题称小梅，当是隐居孤山之初新栽不久所作。《又咏小梅》作于数年之后，《梅花二首》作于晚年，在“孤山八梅”中时间最后。

在这些咏梅诗词中，最负盛名的当属《山园小梅二首》，其一中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，被后人公认为咏梅的千古绝唱：

众芳摇落独喧妍，

占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，

暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，

粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，

不须擅板共金樽。

此诗赞颂了冲寒盛放的冬梅暗香疏影的幽雅韵致，高标独绝的秀朗风情和清丽身姿, 也借咏梅来表白自己超尘绝俗的高尚情操。

诗的开头，先写梅花的品质不同凡花。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，百花飘零凋谢，独有梅花却茂盛妍丽地开放。小园中只有她占尽美好的风光。它那纯洁的花朵给人以鲜亮清新之感。梅花释放香气，也显现了纯洁的品格。“众芳摇落”和“独暄妍”对比分明，尽显“山园小梅” 的高洁、孤傲与自信。歌颂了梅花的傲雪耐寒，寄托了诗人在逆境中坚贞不移的品格，

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这一联诗，历来被读者誉为咏梅的绝唱。梅花的美，不同于牡丹的富丽，更不同于桃花的夭艳，而是一种淡雅和娴静的美。这一联诗，正完美地表现出梅花的这种淡雅和娴静。上句，疏疏落落的梅枝，纵横交错，映在清浅明澈的池塘中。写的是姿态，但又不是直接写姿态，而是着重写水中的梅影，所以，读者更加感到她的摇曳多姿。下句，黄昏的淡月下，飘散着缕缕幽香，这是写梅花的香气，是那种淡淡的幽香，所以很雅致，很有韵致。而姿态、气味之所以给人这样的美感，是因为诗人把这些放在一个特殊的背景下来写。疏落的梅枝，是倒映在水中，读者感受到的是摇曳的梅影，着笔处是水，而且是清浅明澈的水；缕缕幽香，是在月下游动飘散，这里，月也是黄昏的初月，是在淡淡的月下。这样写，环境气氛，与梅花的姿态幽香显得十分和谐协调，恰到好处。

“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，是说霜禽、粉蝶对梅花的态度，从侧面加强前面一联描绘出来的梅花的美。霜禽，既指寒霜中的飞禽，也指禽的毛羽洁白如霜。霜禽想要在梅枝上停息，必须先偷眼看看。这里写出了霜禽对梅花不敢随随便便，而是既爱且敬。粉蝶如果知道有梅花，也一定是对她无限深情。这样，梅花的美又从其他动物如何对待她的态度中表现出来了。在写法上，上句，霜禽欲下当是实写；下句，梅花开放时并没有粉蝶，所以用“如”“合”这样假设猜度的语言，是虚写。用词是十分讲究的。

“幸有微吟可相狎，不须檀板与金尊”，这是说，可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅；而不须要酒宴歌舞这样的豪华。诗人在这里赋予梅花以人的品格。这个“人”，不是那种空虚庸下追求物质享受的俗人，而是品格高尚的风雅之士。这样，诗中的梅花形象，就带有诗人本人浓厚的感情色彩。诗人与梅花就不是客观的描写与被描写的关系，而是达到了精神上的无间契合。 全诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。 　　　　　　　　

这首诗的影响十分深远。“疏影”一联，被称为千古绝唱。后来词牌中的《梅花塘》以及《暗香》、《疏影》等，都从林和靖的这首诗中得到启发。

再看《山园小梅·其二》：

剪绡零碎点酥干，

向背稀稠画亦难。

日薄从干春至晚，

霜深应怯夜来寒。

澄鲜祇共邻僧惜，

冷落犹嫌俗客看。

忆着江南旧行路，

酒旗斜拂堕吟鞍。

首联从形态上描绘梅花，像剪碎的丝巾点抹的凝酥一样小巧玲珑，向阳的和背阴的有疏有密，想画下来也很难。写出园中小梅花开的状态突出其优雅。颔联用拟人手法，写小梅从来情愿从早到晚在暗淡的日色中绽放；霜气渐深，夜来寒气加重应会胆怯。写小梅虽然生长的环境凄清冷落，仍然心甘情愿地开放，显示其性格的坚贞。颈联写梅花清新脱俗，只供相邻的僧人怜惜；虽遭世人冷落，也不愿意让俗气的人欣赏。在诗人看来，梅花是天酬僧隐的独特风物，偏宜僧人，不入世俗的。写出了梅花的隐逸品格。尾联回忆过去游历江南，沿路酒旗斜拂，梅花飘落在马鞍上。诗人回忆早年行游所见梅景之盛，来衬托眼前园内小梅的新株浅景，轻淡雅致，突出了隐居环境的清幽。

从此首诗意来看，诗人是以隐士之心性、视野去观照体悟梅花的美好，视梅花为天酬僧隐的独特风物的，表现了梅花的独特神韵与价值。这对后世产生了深远的影响，梅花也因之与闲隐之流结下不解之缘。

几年后，林逋又作了一首《又咏小梅》，表达了对小梅的怜爱之意：

数年闲作园林主，

未有新诗到小梅。

摘索又开三两朵，

团栾空绕百千回。

荒邻独映山初尽，

晚景相禁雪欲来。

寄语清香少愁结，

为君吟罢一衔杯。

首联写自己作为园林的主人，竟然数年没有为园中小梅作诗，表达了对小梅的歉意。颔联具体描写小梅生长的情形，梅花开多了，梅的枝条也长长了，绕成一团团的，别有一样风姿。颈联写小梅的生长环境：荒凉、孤独、凄清，又要经受风雪的考验。尾联表达了诗人对小梅的良好祝愿：保持自己的清香少忧愁，为你吟诵一首诗歌，敬酒一杯。

此诗借咏园中小梅，再次表达了诗人甘处寂寞，淡泊名利的人格操守。

再看林逋的《梅花三首》：

其一

吟怀长恨负芳时，

为见梅花辄入诗。

雪后园林才半树，

水边篱落忽横枝。

人怜红艳多应俗，

天与清香似有私。

堪笑胡雏亦风味，

解将声调角中吹。

其二

几回山脚又江头，

绕着孤芳看不休。

一味清新无我爱，

十分孤静与伊愁。

任教月老须微见，

却为春寒得少留。

终共公言数来者，

海棠端的免包羞。

其三

小园烟景正凄迷，

阵阵寒香压麝脐。

湖水倒窥疏影动，

屋檐斜入一枝低。

画工空向闲时看，

诗客休征故事题。

惭愧黄鹂与蝴蝶，

只知春色在桃溪。

这三首诗从不同角度吟咏梅花。

第一首写雪后梅花。“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”，先写雪后疏花，后写水边横枝，两句间由于虚字的转折抑扬，突出了梅枝的疏爽清拔之美。“人怜红艳多应俗，天与清香似有私”，写人们多喜爱红艳的花朵，而雪中梅花特有的清香好像是老天有私心特别赋予的。赞扬了梅花的清幽淡雅之美。 第二首写诗人欣赏梅花的痴迷：  “几回山脚又江头，绕着孤芳看不休”，从山脚到江边，来回绕着梅树欣赏，好似看不够。“一味清新无我爱，十分孤静与伊愁”，梅花虽无我的关爱仍一直保持着清新秀美，她孤寂清静，好像在同你一起分担忧愁。赋予梅花以人的情感。

第三首写早春的梅花。“阵阵寒香压麝脐”，寒香正浓，超过了麝香。“湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低”，写湖中梅树疏枝影动，一枝梅枝插入屋檐，赞赏梅树疏朗韵致，这一联与《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅”意境相似，妙趣无穷，值得画工、诗客尽情描绘。结尾用黄鹂与蝴蝶只知道在桃花处寻找春色，反衬梅花的高洁与脱俗。

到了晚年，林逋又作了《梅花二首》：

其一

宿霭相粘冻雪残，

一枝深映竹丛寒。

不辞日日旁边立，

长愿年年末上看。

蕊讶粉绡裁太碎，

蒂凝红蜡缀初干。

香篘独酌聊为寿，

从此群芳兴亦阑。

其二

孤根何事在柴荆，

村色仍将腊候并。

横隔片烟争向静，

半粘残雪不胜清。

等闲题咏谁为愧，

子细相看似有情。

搔着寿阳千载后，

可堪青草杂芳英。

此二首咏梅诗是诗人晚年所作。  “宿霭相粘冻雪残，一枝深映竹丛寒”、“孤根何事在柴荆”，“半粘残雪不胜清”，在诗人的笔下，梅花仍是生长在凄清、冷落的环境里，残雪相伴，长于竹丛、柴荆之中，仍然保持着宁静、清新、脱俗的本性。此时诗人虽然年事已高，仍  “不辞日日旁边立，长愿年年末上看”，赏梅的兴致依然不减。“香篘独酌聊为寿，从此群芳兴亦阑”，诗人在梅花前独自饮酒祝寿，不再以群芳为意，表现了对梅花的痴迷与坚持。

林逋的咏梅诗除了上述“孤山八梅”外，另有八首写及梅花意象。其中一处用于比喻白色（《送史殿省典封州》），一处写西湖野梅（《酬画师西湖春望》），三处写外地(（《安福县途中》、《送史殿丞任封州》、《送陈纵之无为军》），两处用作一般时令标志（《桃花》、《湖上初春偶作》），一首《山村冬暮》，写隐居地的风景。这里选两首：

酬画师西湖春望

笛声风暖野梅香，

湖上凭阑日渐长。

一样楼台围佛寺，

十分烟雨簇渔乡。

鸥横残葑多成阵，

柳映危桥未着行。

终约吾师指芳草，

静吟闲步岸华阳。

山村冬暮

衡茅林麓下，春色已微茫。

雪竹低寒翠，风梅落晚香。

茶事不全忙。 樵期多独往。

双鹭有时起，横飞过野塘。

前者“笛声风暖野梅香”句，写西湖野梅在笛声中随风飘香，营造了西湖早春的怡人环境。后者用“雪竹低寒翠，风梅落晚香”写山村冬天晚上景色，雪、竹、梅交相映衬，构成了一幅清新、幽静、优美的画面，表现了诗人高雅超俗的审美情趣。

林逋共留下三首词，其中有一首咏梅词《霜天晓角》：

冰清霜洁，昨夜梅花发。甚处玉龙三弄，声摇动，枝头月？            梦绝，金兽热，晓寒兰烬灭。要卷珠帘清赏，且莫扫，阶前雪！

这首词开头两句点明题旨，指出梅花像冰霜一样清洁。这不仅是写梅花的外在形象，更重要的是写其内在品格。因为梅花不畏严寒，敢于斗雪披霜开放。无论是《山园小梅》也好，或这首《霜天晓角》也好，诗人都只是借梅花的形象来寄寓自己的审美情趣而已。r> “甚处玉龙三弄，声摇动枝头月？”“玉龙”，指雪，此处代指梅花。“玉龙三弄”即琴曲《梅花三弄》，其内容即写傲霜雪的梅花。正当词人观赏昨夜初开的梅花时，忽然从哪里传来了弹奏《梅花三弄》的琴声。这悠扬清越的琴声，仿佛摇动了树梢上的月亮。琴声怎么能摇动月亮呢？显然这纯出于词人的艺术直觉。在如此清冷的月夜，梅花正斗雪开放，词人沉浸于悠扬清越的琴声中，难免摇头晃脑，因此觉得枝头上的月亮被摇动了。

词人通过梅、雪、琴、月四者形象的交织，便渲染出一个艳绝、清绝、韵绝和痴绝的艺术境界。

上片既写出审美客体各种声色气味所形成的环境，下片便着重写创作主体在此特定环境中所形成的性格。词人一觉醒来，眼见金兽炉（一种作成兽状的铜炉）里的檀香木还燃着，房子里飘散着一缕缕如雾的轻烟。天色已经拂晓，寒气更加逼人，床头的油灯也灭了（“兰烬”指油灯的灯草芯）。这样便把上片所着意烘染的氛围更加浓缩起来。直似苏轼《书林逋诗后》所说：“神清骨冷何由俗？”当此神清骨冷之际，人们的俗念将何从产生呢？

读到此，人们极易设想：当此黎明前的严寒时刻，词人该拥衾高卧了吧？哪知他词笔跌宕，篇末竟跌出“要卷珠帘清赏，且莫扫，阶前雪”两句。词人不畏寒冷且罢，竟还要高卷珠帘，莫扫积雪，为的是能化身于梅雪之中，更好地领悟那真切的情趣和幽绝的韵味。至此，词人的赏梅兴致跃然而出，活画出一位梅痴形象。