人书俱老，色不异空

写字时闲散心境极为难得。人类社会吵吵扒火的，无非是穷人想发财，富人想纵欲。写书法的朋友大多也落了这个窠臼，即便希求隐居起来不问世事，专心书画，求个心静——也是欲望。

一切有相，皆是虚妄。无我无相。烦恼来了，名利来了，都不拦着，随它去，不留影，不着相。学习书法的朋友大多爱写心经，希求心经的极高智慧，和书法作品的气质互感。但凡你追求一个好、一个妙，已便背道而驰了。

色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。你说，我不求好了，那也是着空了。弘一法师书法和凡间时迥异，可能完全不着相了。贵在天真，妙在自然。你我孜孜以求技法之人，还在熙熙攘攘追名逐利。谁能知否？人书俱老时，色空两不异。

这几日，我带着小孩儿写字。小孩儿初学，一定要引导其强烈的写好的欲望，闲散心境离得还远。因此先从书法的执笔开始，儿童初学应该先紧张一些，按照普遍的五字执笔法，先练起来，初始紧张使劲儿是必须的的过程。只有用物理上的力，才能表达思想上的力，好像物理之力是个必经之路，没有手酸腕困的物理之力，便体会不到自然生发的柔软之力。这个“色”，是必须要痴迷一阵的。

欧主张急捉短搦，苏说执笔无定法，虚而宽。我没有把两位大师的理论非要固化，更避免断章取义，执笔分书体，也分心境，有时急，有时宽，练到极熟时，就无所谓了。写字的节奏感一定要强，一首歌一直一个调，万万不行，背经文也是抑扬顿挫的。执笔松紧之间也有节奏，起笔紧一下，中间稍松，一笔写完，更松。瞬间的自然地转换，是个长久训练的结果。神韵气息是建立在技法的基础上的。一切艺术都是如此。何况，艺术二字是框不住书法的。

书法和绘画、戏曲、舞蹈、音乐等艺术形式在最后一段路程，有明显的区别。喝酒了写书法很天真直率很美，醉了酒舌头短了腿儿散了，很少有能唱京戏跳芭蕾拉小提琴的。这就是书法在人书俱老时的闲散和色空。