艺者 | 张晓鹏 编辑 | Lychee
张晓鹏
女，回族，出生于北京，北京美术家协会会员，中国油画院特邀青年艺术家。
自幼学习钢琴，师从中央音乐学院教授石林之先生
2001年毕业于中央民族大学美术系，获学士学位。
2003年毕业于中央美术学院壁画系研究生课程班。
2007年中国艺术研究院中国油画院，师从杨飞云先生。
2014年中俄油画创作高研班
《自画像》100x80cm 2015年
“所以写实绘画应该是介于实物、图片之间的一个东西。画家画你的时候，虽然很像，但画中的不是你，你永远成为不了画家画面当中的那个样子，因为画家在画的过程中加入了他对你的认识和他对艺术的追求，所以他呈现了第二个自然，那是你这个真人和图片都不能完成的一件事，我觉得这才是绘画的意义。”
——张晓鹏 访谈
《我的父亲母亲》146x116cm 2017年
《时间》146x116cm 2014年
《情歌》130x97cm 2013年
《暖光》50x60cm 2015年
《逆光》161x97cm 2015年
《明月》60x72cm 2015年
《聆听》130x97cm
《父亲》“入选第十一届全国美展”
《峨庄老人》50x60cm
《看不见的玫瑰》130x97cm 2012年
张晓鹏画的是写实油画，细节处细细勾勒，主体之外大笔铺色，她非常注重写生在油画创作中的地位，正如她在访谈中谈到，写生作为油画创作中重要的课题，她尝试在写生当中寻找油画的本质语言，面对一个对象，在描绘的同时注入艺术家个体的情感与思考，展现艺术家本人的艺术追求。
《窑洞1》22x30cm 2015年
《演出开始之前》30x40cm 2017年
《退役的赛马》50x60 2017年
《铜锅》30x40cm
《嘟嘟小姐》
油画作为外来创作媒介，如何在西方的语言体系中寻求突破成为油画创作者必须思考的问题，张晓鹏观察到近年来的油画创作“图片化”现象严重，当然当中有诸多现实因素的影响，但写生的力量不应被忽视，在与对象面对面的过程中，除了观察模特的外形之外，模特不经意的小动作、鼻息、言谈，现场的光线甚至声音，都比平面的照片丰富得多，给艺术家的感受更为多维，在这种条件下创作的作品，相比较对照一张照片来“写生”，则更为动人。
重要参展：
2001年，《民族百花奖》“第五届中国各民族美术作品博览会”获铜奖
2003年，《巴颜喀拉的风》入选“第三届中国油画展”(中国美术馆)
2006年，《娃子》获“中华全国总工会五一文化奖”
2007年，《自画像》“时代精神”——全国肖像油画展获优秀奖并被收藏
2008年，《母亲》入选第二届“时代精神”——全国油画作品展，作品被收藏
2008年，“寻源问道油画研究展”《一半是海水》被中国美术馆收藏 （中国美术馆）
2009年 ，《父亲》入选“第十一届全国美展”
2009年 ，《瑶瑶》“第十一届亚洲艺术节”获铜奖并被收藏
2009，《等待》“首届挖掘与发现油画研究展”获优秀奖并被中国油画院收藏
2010，《峨庄老人》入选“研究与超越”——第二届中国小幅油画展
2010年，《绿茶》入选“油画艺术与当代社会——中国油画展”并被收藏（中国美术馆）
2010年，《葡萄》《玛雅小姐》获“交通银行－时代杯”中国青年写实绘画大展双铜奖，作品被收藏。
2011年，特邀参加“融合与创造中国油画名家邀请展”
2011年，《我的十四岁》大爱之光－中国当代书画名家救助贫困母亲作品展暨慈善拍卖会
2011年，《那一年》参加“我要读书”助学慈善活动拍卖会
2012年，2012新写实油画作品展（中国美术馆）
2012年， “和而不同”青年油画邀请展
2012年， “静水流深——写实新力量”（上海）
2013年，“澄怀观道”油画邀请展（无锡）
2013年，纽约艺术双年展
2013年，“心灵与诚实”临摹与写生油画展（中国油画院）
2013年 ， “幻-留存”中国当代青年写实油画代表十人展
2014年，保利现当代艺术新兴力量——中国新写实绘画展（海南半山半岛）
2014年，特邀青年艺术家优秀作品展（中国油画院）
2014年，“她.时代”女性画家邀请展
2014年，《母亲》获得“肖像进行时——中国当代城市生活”首届 恭王府时代肖像艺术展“荣誉作品奖”
2015年， “经典与传承”全国中青年写实绘画名家作品展（宁波美术馆）
2015年，中国俄罗斯油画艺术创作高级研修班作品展
2015年，《艺术的朝圣之旅》——世界经典名画临摹学术邀请展
2016年，第二届“经典与传承”全国中青年写实绘画名家作品展（宁波美术馆）
2016年， “六人行”小幅油画精品展（中国油画院美门艺术馆）
2016年—2017年，中国精神第四届中国油画展（全国巡回展览）
2017年，第三届全国中青年写实绘画名家作品邀请展
2017年，中国油画院特邀青年画家作品展
（说明：本文图片由张晓鹏提供，画作为作者原创，未经作者许可严禁商用。）
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