一部优秀电影取决于编剧、导演、演员。这三者相辅相成，缺一不可，而霸王别姬，正好是三者兼具的代表，是杰作中的杰作。《霸王别姬》展示了人性在面对无法承担的绝境时的挣扎，展示了人性最深刻的一部分。其实并不喜欢这部电影所传达出来的世界观，但是他的悲剧性恰恰使电影如此感人。片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，始终是四爷，所经历的一切，不过是这个磐石般的灵魂展现出来。
抗日传单之下，霓裳羽衣，独自于黑暗之中，舞步未曾停滞，混乱之中唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，令我感到。法庭之上，诬以淫词艳曲，猛拍栏杆，实为大谬后道出原由，咬文嚼字间，于法庭之中，赢得满场掌声。也有被小楼那句“今天是我们定亲的日子”撩到了，也被那句“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”所震撼，感叹蝶衣的“不疯魔，不成活”，这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。是蝶衣对感情的坚持，对艺术的坚持。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。
菊仙和小楼，都是世俗之人，是历史滚滚洪流中千万红尘旅客中的两个。蝶衣是疯子，终其一生，沉醉在自己的戏中，他是真正的虞姬。哥哥浑然天成的气质，成功演绎这个悲剧人物，一切尽在无言中。而四爷一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。而这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。剧中葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，刻画出“戏霸”这个磐石一般的男子。死亡只是一刹，并不可怕。繁华落尽，功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。
《霸王别姬》的大背景是京剧从民国开始的兴衰史，是一个婊子和戏子的故事，即所谓”下九流”。剧中的演员的一个眼神，一个神态，都足以成为点睛之笔。剧情里“霸王”与“虞姬”的每次分离都与死亡相联系：小赖子的自缢、师傅的去世、未出生的孩子、袁四爷的枪毙、菊仙的死亡、蝶衣借戏自刎。每次的生命逝去是在说明时代的情感，或悲凉、或无奈、或荒谬。用事件来象征“阉割”、“失贞”、“受孕”、“分娩”，诞生最后的悲剧。而电影中《霸王别姬》一共有演8次，对应魅力、蹂躏、出师、移情、抉择、解放、绝望、自刎。也有5次火的隐喻，之前看影评时就知道其中很多的细节都值得反复揣摩，每一帧画面似乎都有值得玩味的暗语。
这部电影，逻辑严谨叙事自成一体，跨越历史背景宽阔，人物变化说服力强，电影语言丰富，不仅展现了京剧艺术的博大精深，也再现了中国现当代历史，并对文化人生进行了深刻的探讨，涵盖人文、心理、历史和批判，堪称华语电影的上上之作。
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