看美术作品的感悟

      曾经认为现在摄影器材那么先进，电脑合成无所不能，美术的功能越来越弱化，会是一个夕阳行业。

        现在接触多了，对美术有了新的认识。“美术”除造型的“术”之外，更重要的是“美”。通过专业的训练，培养人的美学素养，提高发现美的能力。再通过日积月累的技法训练，把心中的美表达出来，让人得到从视觉冲击再到心灵震撼的层次感丰富的美学亨受。这才是美术的核心作用。

        好的艺术作品，它是流动的光，是有生命力的散文诗。它个性鲜明，带着作者强烈的主观思想和情绪，通过象形化的符号作为媒介传递给观赏者。美术作品的色彩变化，层次感是电脑合成没办法达到的，无论构图多么完美，美轮美奂只是表面。它们缺乏美术作品的质感、温度、情绪和思想，很难让人产生共鸣。越来越多的楼盘或酒店的装修会挂几幅油画作品来提高装修的品味就是一个例证。

        国人大多都是文化分不是很高，为了考上好一点的学校而选择学美术。其实这是一个误区，认为学美术不需要太高的文化水平。各行各业都是这样，要出类拔萃都离不开文化水平作基础，特别是美术这类有着比较强的主观意识的行业，更需要有很好的思维能力作支撑。

        印象中学美术的人言行举止，个人形象都比较特立独行，比如一个大男人留长发，穿得花花绿绿的。其实我觉得这只是对美术的误解，表面上的特立独行并不能让你与众不同，也创造不出独一无二的作品。真正的与众不同的是你深邃的思想。所以，一个好的艺术家应该是有比较高的文化水平，有很好的理解能力，不断努力提升各方面的能力，多看书，多思考，多体验生活。当这些必要的积累到了质变的程度，自然而然就建立了你独特的美学体系。

        随着生活水平的提高，人们对美的追求，对美的鉴赏能力也随之提高。我认为如果说20世纪未到21世纪初是钢筋混凝土的世界，那么到21世纪中期便是文化艺术的世界。我们太需要美的滋养了，包括到高雅的影剧院听交响乐，到展览会去看画展，甚至于我们的建筑，我们的日用品，衣着品位，都会增加越来越多美的元素。我们的精神世界应该得到更多美的熏陶，美的亨受。