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“那女的很迷人，虽然从某种程度上讲她蛮艳俗的……管他去死……迷人就完事了 ”
以灯红酒绿的专辑封面作皮肤；以电子鼓，门混响和合成器导合弦贝斯作肌肉；以怀旧和叛逆的情怀作骨架。
从八十年代说起
在流行文化这块，八十年代是一个很容易出“经典”的年代——这个时期，流行文化在产业化的路途上大步前进，吸引各个领域对这个新潮文化精雕细琢，若把流行文化当作一个作品，人们会发现当这个作品雕琢的过程越接近尾声时，这个作品就越乏味，因为一切都成熟过头了，一切都过于的商业化，套路化，模式化。没有了新意，反而是在雕琢过程中的中间段充满新奇的创造力——你说它成熟也行，但尚有一些幼嫩；资本一直存在，但尚未到被资本锁死而失去活性的程度；在这段时期它不怕失败，什么都敢尝试。这就是常被人称为“黄金年代”的八十年，一个挥之不去的年代，被众多人奉为圣经的时代。
当一些尝尽“现代化套餐娱乐”的人回想起那个充满诱惑的年代，他们开始拾起上世纪的破铜烂铁。欲图重建那个原始而复古的乌托邦。Synthwave就此诞生
Synthwave
合成器浪潮 Synthwave（又称Outrun, Retrowave和Futuresynth）一种深受八十年代外国流行文化影响的复古文化/运动。Synthwave文化运动的领域覆盖广布，其中以音乐领域（电子乐）最为出名和广为流传，它们大多数采用电子鼓，门控混响，模拟合成器作为乐器，并借鉴八十年代经典科幻电影，动漫，电子游戏的配乐，又在其之上混合了现代的音乐美学。由此成为了一个独特的音乐风格，在00年代开始流行，到如今已成为电子音乐中不可缺少的一部分。
法国算是Synthwave的发祥地，最早为Synthwave开创门路的艺术多出自于法国，所以Synthwave与当代French house也有不可分割的联系。
2011年电影《亡命驾驶》上映，这是第一部在配乐上采用Synthwave风格的电影。其采用合成器浪潮的风格的配乐使之成为了推动Synthwave流行的一大功臣。
在大量和艺术家涌入这领域后，Synthwave的创作空间也被越开越广，逐渐形成区别明显，
各具特色的分支和门派。
复古美学
不论是在听觉还是视觉上，Synthwave已经发展出了一套独有的美学体系——以致敬八十年代的复古情怀为核心，根据不同的风格分门别类：像是科幻是复古科幻，恐怖是复古恐怖，他们没有采用现代流行的时髦元素，而是将八十年代流行的经典元素作为自身创作的主流，以此形成了一种新的时髦。
这些专辑大多都有在八十年代的流行文化取经，如过去盛行一时的老虎机，迈阿密阳光沙滩，霓虹灯式的配色效果，以及《异形》《终结者》《银翼杀手》等经典电影。
市井艺术的新旧交替
Synthwave是一个“站在巨人肩膀上”的艺术，它以庞大的八十年代文化作蓝本，一方面继承过去那些令人兴奋的文化元素，一方面也把被如今的人称为陈词滥调的事物也带了进来。在欣赏Synthwave音乐的时候，我们可以很明确地感受到它新奇时髦的一面，这源于我们对过往时代的好奇，是对于那些我们尚未接触就已被定性为“过去”的事物的追求，是我们与这些复古主义者的共情。而另一方面，我们也可以从中感受到这些文化确实已经成为了过去。当一样东西被被众多人缅怀，这并不代表一种旧事物的复兴，而是一种回光返照的现象。毕竟能为此缅怀的事物，本身就已经处于一种无法挽回的状态了。Synthwave是一股浪潮，是一股即将消逝于海岸边的浪潮，是一群复古主义者的末日狂欢，人会老去，文化也会随之消亡。而如今的流行文化发展过于成熟，遇到了瓶颈期。若在这沉闷的阶段中没有黄金时代的精神指引，文化发展就会止步不前，Synthwave的支持者不只是在缅怀过去的荣光，更是想把这种精神保留下来，融入人们心中，知道下一次文化发展的高潮来临。
END
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