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票房117万,豆瓣评分8.2,它是港片的挽歌,也是时代的悼词

票房117万,豆瓣评分8.2,它是港片的挽歌,也是时代的悼词

作者: 竹子熟了 | 来源:发表于2019-08-25 14:19 被阅读2次

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    如果非要找一部电影来聊聊港片衰落的话,《买凶拍人》会是不错的选择。


    ​| 1

    一心想成为阿兰·狄龙那样的独行杀手的阿Bart,因为金融风暴的原因陷入了经济危机。迫于生计,阿Bart只能四处打电话给各大阔太招揽生意,没想到阔太人浪金多还有特殊爱好——要把杀人的完整过程拍下来给她欣赏。

    对拍摄一窍不通的阿Bart认定自己需要一位合适的搭档。

    他在酒吧里发现了正在笨手笨脚的兜售大麻的阿全。

    接触之后,阿Bart发现阿全原来是个毕业于纽约电影学院的落魄导演,于是连哄带骗外加威胁,拖着阿全一起完成了马太太交给的买凶拍人的任务。

    没想到效果奇好!

    初尝甜头的阿Bart邀请阿全长期合作。

    于是,一个杀手,一个导演,组成了让人闻风丧当的买凶拍人二人组。

    买凶拍人海报,来自网络

    《买凶拍人》上映于2001年8月16日,距今已有18年,算得是一部半新不旧的港片。

    豆瓣评分8.2,评分人数108745。

    可见此片的功力不浅。

    另外值得一提的是,《买凶拍人》的投资只有50万,而它当年的票房也只有可怜的117万。不过,它却成就了一枚毫无资源背景的新锐导演——彭浩翔。

    导演彭浩翔,图片来自网络

    对于很多内地的观众来说,让他们知道彭浩翔的,是《志明与春娇》 。

    这三部分别于2010年、2012年和2017年上映的系列电影,讲述了两个普通的港男港女因烟结缘,转战港、京、台三地,分分合合的爱情故事。

    和以前的香港爱情电影里塑造的女主苦苦等待,男主浪子回头的形象不同,《春娇与志明》成功的塑造了一个敢爱敢恨,积极争取的港女,和一个贪耍爱玩,永远长不大的港男形象。

    正好反映了时下港青的状态。

    整个系列影片里表达的一种很随意轻松的爱情观念,也正对80、90后的胃口,受到了年轻人的热捧。

    在豆瓣上,《春娇与志明》系列三部曲都获得了不俗的口碑。

    春娇与志明3,图片来自网络

    1973年生,1999年正式出道的彭浩翔,很不幸的同时经历了香港经融危机和香港电影衰落,两大巨变。

    用彭浩翔自己的话说:他错过了鱼翅捞饭的日子,也错过了一个导演同时拍几部片的日子。

    在这样的时代语境之下,他很乐于,也很擅长讲一些贴合时代轨迹的很现实,很粗俗的东西。

    这,就是他的叙事风格。

    而这种风格的构建,最早始于他的电影处女作——《买凶拍人》 。甚至,有人认为,它是最能代表彭浩翔的一部片子。

    《买凶拍人》表面上讲的是一个杀手和一个导演合作杀人的故事,而背地里,却展现了在经历金融风暴后,香港社会和香港电影的荒谬百态。

    它既是传统港片的挽歌,也是香港经济的悼词。

    2

    杀手和导演,对于香港电影来说,是两个浓墨重彩的符号,一个是艺术层面的,一个是工业工业层面的。

    香港是一个盛产杀手电影的地方,在电影繁荣的时代,塑造了很多让人记忆深刻的杀手形象。

    1989年的《喋血双雄》(周润发)。

    1995年的《堕落天使》(黎明)。

    1996年的《黑侠》(李连杰)。

    1998年的《暗花》(刘青云)。

    1999年的《枪火》(黄秋生)。

    2000年的《枪王》(张国荣)。

    2001年的《全职杀手》(刘德华)。

    2001年的《买凶拍人》(葛民辉)。

    ……

    几乎所有的香港一线男星都演过杀手。

    在98年之前,大部分的杀手都被赋予了很浓烈的英雄主意色彩,其中《喋血双雄》中的亚庄(周润发)更是堪称英雄中的英雄。

    喋血双雄,周润发,图片来自网络

    98年之后,香港的杀手电影画风开始慢慢转变,一改往昔的潇洒浪漫之气。

    杀手不再是让敌人闻风丧胆,让警察苦不堪言的形象,变成了在时代潮流下飘泊不定的一颗棋子。

    这种转变,在《暗花》里表现得尤其突出。

    这种银幕形象的变化,折射出来的,是香港社会的变化。

    上个世纪80、90年代,香港经济正处于高度繁荣的时期,各个服务行业都蓬勃发展,每个人都充满了一种决战到底的斗志,每个人都想成为,也都有机会成为时代的英雄。

    这种乐观积极的观念映射到电影里,成就的是各式各样的孤胆英雄,杀手也不例外。

    到了1998年,亚洲金融风暴瞬间摧毁香港经济繁荣的假象,也浇灭了百万港民心中的英雄情结。

    香港电影受金融风暴的影响,在行业上出现了难以挽回的颓势。反应到银幕上,则是昔日各种英雄形象的消亡,转而表现灾后香港的苍夷百态。

    而杀手,也成了百态中的一环。

    从《暗花》中的身不由己,到《枪火》里的杀手内斗,到《枪王》里的内心挣扎,再到《全职杀手》里纯粹因为争夺排名而杀人……

    98年以后的香港杀手电影,更多的想表现杀手内部/个人的矛盾/困境,而不是外在的恩怨情仇。

    就从格局上说,已经不及从前。

    全职杀手,图片来自网络

    来到《买凶拍人》, 阿Bart一直梦想成为阿兰·狄龙那样的独行杀手,就连行动时穿的衣服都和独行杀手一毛一样。

    不过,与独行杀手潇洒到底不同,阿Bart出场不久就遇到了很尴尬的问题——收不到尾款。

    好吧!

    作为一个立志要成为全港最酷杀手的人,被客人拒交尾款,多少有点折了面子。怎么说也该在客人身上任意一个地方补上个窟窿,找回点场子吧。

    结果,阿Bart直接就怂了。

    因为,对方邀请他把自己干掉,以此来骗取保险赔偿,让自己的妻女可以维持生活。

    你没看错,这就是金融风暴后,很多港民的现实困境。他们在风暴之前大肆投资炒楼,结果,风暴横扫过后,香港楼市遍地哀鸿,很多人走投无路,只能跳楼自杀,骗取保险赔偿。

    阿Bart非常理解他的这位客户,因为他自己也被楼市套住了。不过理解归理解,作为一名职业杀手,阿Bart很无情的拒绝了客户的请求,因为一天不能做两笔亏本的生意。

    这个反差巨大的开场,直接框死了阿Bart的形象高度——一个背着巨额房贷的杀手。

    沦落啊!

    以前,为了兄弟杀人,为了女人杀人,为了复仇杀人……

    现在,为了还房贷杀人。

    好吧!这个杀手一点也不酷!

    回到家的阿Bart,被老婆逼着打电话给以前的客户,逐个招揽生意。而得到最多的回应,却是对方问他借钱。

    香港向来人多地窄,人与人之间很容易产生摩擦乃至仇恨。这是以往的古惑仔电影里给我们灌输的概念。金融风暴之后,人们对杀手的需求理应会增多,阿Bart却连一单难求。

    是什么让大家放弃了仇恨?

    因为穷。

    好不容易拉到了一单生意,阿Bart还要赔阔太在试衣间里谈生意,还要替她拉衣服的链子。

    最后,任务的条件,除了要杀死目标之外,还要用录影机拍下目标被杀的过程。

    隔行如隔山。玩惯了各种杀人枪械的阿Bart完全驾驭不了一台手持DV。

    一筹莫展的阿Bart认定自己需要一位合适的搭档,标准是:傻乎乎的,容易控制。

    3

    阿全在回到香港之前,一直在纽约电影学院进修导演专业,他的偶像是拍摄了《出租车司机》和《愤怒的公牛》等惊世名作的马丁·斯科塞斯。

    本以为回到香港后可以大展拳脚,实现自己的电影梦。结果,混了五年,一直在当成人片的副导演,还经常收不到尾款,只能拿着监制从尼泊尔带回的大麻去酒吧兜售。

    用阿全自己的话说,已经够下贱了。

    阿全的遭遇并非是个例。

    98年金融风暴之后,香港的电影工业一落千丈,很多电影从业者的境况都跟阿全差不多。

    而本片的导演彭浩翔,就是受害者之一。

    彭浩翔曾经在接受采访时透露,影片中阿全的遭遇其实就是他自己的切身经历,其中,到酒吧兜售大麻的桥段更是百分之百神还原。

    刚出道就碰上金融风暴和电影衰落,彭浩翔的电影之路走得可谓坎坷。

    不过,也正是这种特殊的时代背景,赋予了彭浩翔独特的灵性,让他走出了一条“鬼灵精怪”的路子。

    也许,这就是时代造英雄吧。

    在电影里,阿全同样是因为走投无路,到酒吧卖大麻,才有幸结识到阿Bart,从而改变了自己的人生轨迹。

    在阿Bart的连哄带骗外加威胁之下,阿全很兴奋的接下了任务,条件是要拍摄的主导权。

    没错,就是这么呆懵。

    阿全直到发现目标真的死亡之前,都以为自己真的是在拍电影,而不是在协助杀人。以至于,在任务开始之前还想提前去看场地,拍摄过程中还各种讲究位置、光线、角度。

    在知道真相之后,阿全一度陷入崩溃,认为自己已经沦落到无可救药了。

    然而,在阿Bart的威胁利诱加安抚之下,又屁颠屁颠跑回去做后期,通宵达旦抠细节。

    不疯魔不成活。也许每个人的心底或许都有无法舍弃的东西吧。

    对于阿全来说,这个东西就是电影。为此,他不惜从黑暗开始,走向光明。

    完成影片的后期之后,阿Bar和阿全如期找到阔太交货,意外的受到了阔太们的高度赞许。

    这剪辑真是天衣无缝啊。

    你比马丁·斯科塞斯更厉害。

    ……

    一拍成名之后,阿Bar和阿全的杀手导演二人组的名气很快传遍了香港的贵圈,生意络绎不绝,甚至,连昔日洪兴的标哥都要找他们“拍片儿”。


    4

    洪兴这两个字对于香港电影来说意义非凡。

    上个世纪九十年代,香港电影按明星而论有“双周一成”的说法。

    如果按题材来分,居于主流的有成龙的警匪片,周润发的黑帮枪战片,周星驰的喜剧片,还有“古惑仔”系列。

    这四种类型港片,几乎垄断了整个香港电影市场。

    从1996年《古惑仔之人在江湖》上映以来,根正苗红的古惑仔电影就有7部,可以算是上个世纪环香港电影最成功的系列之一。

    1996年,《古惑仔之人在江湖》。

    1996年,《古惑仔之猛龙过江》。

    1996年,《古惑仔之只手遮天》。

    1997年,《古惑仔之战无不胜》。

    1998年,《古惑仔之龙争虎斗》。

    2000年,《古惑仔之胜者为王》。

    2013年,《古惑仔之江湖新秩序》。

    除此之外,还有各种各样的番外篇:

    《江湖大风暴》(梁朝伟、陈小春)。

    《九龙冰室》(郑伊健、莫文蔚)。

    《洪兴十三妹》(吴君如、舒淇)。

    《洪兴大飞哥》(黄秋生)。

    《少年激斗片》(吴彦祖、谢霆锋)。

    友情岁月之山鸡故事(陈小春主演)。

    ……

    在这些林林总总,番里番外的古惑仔故事里,洪兴是一个份量最重的角色。

    洪兴,是香港黑帮片里的社团鼻祖。

    古惑仔,图片来自网络

    整个九十年代,大陆有一半的疆土,到处都在叫卖古惑仔的盗版VCD、DVD。走在街上,哪里都放着古惑仔的主题曲——《友情岁月》。

    也就是从那时起,大陆南方,特别是两广福建一带的懵懂少年,开始有样学样的组建社团。

    他们通常都学陈浩南一样,留着遮耳的飘逸长发,光着膀子,愉快的耍着五毛钱一只的打火机。

    古惑仔之流,蔚然成风。

    在数不胜数的社团里面,有80%的社团名字叫洪兴。

    有趣的是,现在在度娘上搜“洪兴公司”,有460多万个结果。

    鳄鱼猜测,这些公司的老板,难保不是当年那些“洪兴社团”的龙头老大。


    5

    97年之前,几乎所有的古惑仔电影,讲的都是个人成长,开疆拓土,兄弟情义的故事。97年之后,画风转变,开始更多的表现个人的反思和归隐、帮会的转型和衰落。

    到了本片《买凶拍人》,洪兴刚出场就摊上了大事。

    龙头老大被一个叫双枪雄的死胖子干掉了。

    断气之前,洪兴老大留话,谁能干掉双枪雄,谁就可以成为洪兴话事人。

    临终受命。

    湿了,鳄鱼已经闻到了血雨腥风的味道。

    结果,大B哥和大标哥,一个比一个怂。你瞪我我瞪你,彼此的脸上都写着四个字:你行,你上!

    最后,还是大标哥勉为其难,跳下了坑。

    没毛病,鳄鱼连二郎腿都翘好了,坐等好戏开场。结果,这货把任务转给了外包公司,也就是阿Bart和阿全。

    标哥,死的可是你的龙头老大啊。

    洪兴没人了吗?

    还真的就没人了。

    洪兴蒋先生,图片来自网络

    97回归之后,由于种种不可抗力,香港黑帮无论在现实里还是电影银幕上,生存空间都日趋于无。

    古惑仔系列电影的辉煌,再难重现。

    彭浩翔在《买凶拍人》里沿用洪兴的名堂,还请了《古惑仔之人在江湖》里的大B哥(吴志雄)和《古惑仔之只手遮天》里的骆驼(陈惠敏)来出演。

    这不可谓不是一场怀念,一种致敬。

    值得一提的是,大标哥陈惠敏,在现实之中就曾经混过黑帮。

    在本片的最后,大标哥因为糊里糊涂开枪杀了人,而被警察带走,这多少有点映射戏里戏外黑帮的衰落。

    ……

    除了致敬古惑仔电影之外,彭浩翔还致敬了另外一个人,周星驰。

    周星驰,图片来自网络

    《买凶拍人》最为人乐道的标签就是黑色幽默电影。

    杀手,黑帮,黑色有了。

    幽默,从哪里来?

    从周星驰那里来。

    看完整部片子,鳄鱼觉得哪都是周星驰的影子。

    首先,男一号、男二号演员葛民辉和张达明,都是曾经和周星驰有过很成功的合作的演员。

    特别是葛民辉,曾经一度被誉为是周星驰的接班人。虽然,到现在还没能正式接过班,他对周氏“无厘头”戏剧表演的掌握还是有相当水平的。

    在影片里,阿Bart在打电话招揽生意的表演,就很周星驰。

    除此之外,在《买凶拍人》里,有两场戏很明显的在模仿《喜剧之王》。

    一场是在阿全的成人片拍摄现场,监制靓仔虹给女演员讲戏时,用了周星驰在《喜剧之王》里面的分层次的理论。

    另外一场,是在影片的高潮部分。

    在阿Bart出手之前,双枪雄被另外的杀手干掉了,为了完成拍摄的任务,阿全不得不找一个演员来假扮双枪雄,补拍镜头。

    演员到了之后,为了证明自己很行,在现场大秀演技,模拟了不同部位中枪的表演效果。

    如果独自中枪,就会卜卜卜这样啦;

    如果胸部中枪,就会啪啪啪这样啦;

    如果背部中枪,就会呀呀呀这样。

    ……

    这家伙,简直就是尹天仇附体。

    喜剧之王,尹天仇,图片来自网络

    1998年之后的香港电影,无论是工业上还是艺术上,都开始迅速衰落,这是不争的事实。

    之前风光无限的“双周一成”,也就剩下周星驰在勉强支撑。

    在这样的时代语境之下,《买凶拍人》之于导演彭浩翔,也许是对传统港片的一份缅怀,也许是对香港时代的一声感叹。

    风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。

    Emm……这个句子的意境真好,鳄鱼从初中就用到现在。


    这部电影,票房只有100万,评分却高达8.2分_腾讯视频

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