“也许人长大了，很多事情反而看不见。” ---桑桑
白雀出嫁
这部电影，是我和童年的一次相遇。小时候，看了许多遍《草房子》的书。那些纯美的爱情和友情，在我心里刻下深深烙印。
1962年的油麻地，上演着一幕一幕的悲喜剧。悲欢离合，酸甜苦辣。桑桑、纸月、杜小康......这些虚拟人物熟悉得如我童年玩伴，亲切而想念。
曹文轩的书，名义上是"儿童文学"，却也适合成年人看。正如他所说，"只有小孩喜欢看的作品，不会是好书。"
真、善、美和尊严，是人类永恒的主题。
电影承袭小说散文诗般柔美优雅的风格，一大群的鸽子，依傍着的水，旋转的风车……这些小说中熟悉的意象，都以画面形式展现出来。
角色们的外形和我看书时的想象几乎一致，美丽的白雀，圆头圆脑的桑桑，清秀干净的纸月......其中桑桑的演技最打动我，浑然天成，像是一个孩子的真实状态。
纸月的演技略显生涩，个别镜头会稍显不自然。但她那带着淡淡哀愁的眼神、干净的脸庞，和我想象中的纸月是十分近似的。
纸月和桑乔
曹文轩说过，他喜欢站在童年的视角去观看这个世界。所以，影片开头纸月外婆带着纸月进桑桑家的画面，用的是俯角拍摄，也就是桑桑的视角。
念白部分是长大后的桑桑成熟平稳的声音，给人以久远悠长的感觉。整个影片的故事，也基本上是以桑桑的视角叙述的。
儿童的视角里，世界充满了朦胧色彩，故事和人物都不是以白描手法直接写出来。留白的部分多，给人以想象空间。也许，这是儿童文学的独有特色吧。
里面的每个场景都很有60年代的特色，搪瓷碗、大花被单、麻花辫、露天的男生厕所、挂在墙上的毛主席像......那个现在寻常可见的自行车，被一群孩子好奇地盯着看。
电影画面的色调偏黄，带有回忆和年代感的意味。一些镜头非常唯美，如蒋一轮月下吹笛，如蒋一轮和白雀在小舟上游荡，如杜小康对着日光捧起刚孵出的鸭蛋。
蒋一轮、白雀和桑桑
蒋一轮月下吹笛
杜小康家的鸭子孵蛋了
秃鹤被集体歧视的遭遇，让人联想到，每个学校都有这样的孩子。他们因为各种原因，被群体孤立。
他自卑，对抗，委屈地哭泣着。让人欣慰的是，他最终直面自己的缺陷，主动提出在舞台上扮演一个秃子。化劣势为优势，实力为自己赢得了自尊。
在这之前，桑桑被桑乔要求演秃子时，桑桑回了句：“我知道，就因为我是校长的儿子，所以才这么倒霉。”孩子气的话语，让我笑出了声。
桑桑对纸月的感情朦朦胧胧，那是一个未到青春期的男孩淡淡的情愫。母亲把他尿湿的床单晒出来，纸月偷笑。他气愤，扯下被子抱回去。母亲不解地骂他，大人哪懂孩子的小心思。
他为了引起纸月注意，偷偷从二楼地板的小洞上倒水，淋湿了纸月和妹妹。最终，换来妈妈的一顿打。
纸月因为是私生子，被坏孩子拦路欺负。桑桑便挺身而出，和那些坏孩子决斗。
那个年代，乡亲们之间的感情是很动人的。彼此之间，信任关爱。对此，我们这些在城市待久了的人，并不熟悉。
桑乔打桑桑的时候，他的老师护住了他。桑桑去小店买东西时，和老板赊账了。老板的小黑板上，有许多人名和赊账的数目。
纸月是个没享受过父爱的女孩，且家住得远，所以桑乔对她的关爱较之对其他学生更深。下雨时便招呼她回自己家住，平日里也对她很好。
这样，导致了别人背后说闲话。纸月觉得愧疚，便婉拒了他的好心。桑乔却说：“嘴是长别人身上的，随他们说去。再说了，我倒是真的想有你这么好的女儿呢。”
蒋一轮和白雀之间的爱情是动人的，在那个男女恋爱还是害臊事情的年代，他们靠着桑桑这个“小邮差”送信。遗憾的是，最终他们没能相守。
有人新婚正燕尔，有人月下笛声残。
白雀出嫁那天，递给桑桑喜糖，桑桑耍赖地都给扔了。桑桑说，他一直觉得是自己的失误，影响了两个他喜欢的大人一生的幸福。可是，他一个孩子哪能参得透成人世界的复杂性。
白雀和桑桑
桑乔对桑桑的感情是伟大的。他背着桑桑四处寻医那段，我差点泪如雨下。这天底下有许多种爱，最伟大的，无疑是父母对孩子的爱。
桑桑病后，常去温幼菊老师家坐着。她哼唱的歌谣隽永悠长，像母亲的摇篮曲，让人心绪安宁。
影片后段，纸月拿着个小龙形状的玉，递给了桑桑的妈妈。我更喜欢原著的情节，书里，纸月递给了桑桑妈妈一个墨绿色书包。她说，这个是我妈绣的，可以用很多年很多年。
影片的最后，桑桑爬到了屋顶上。他唤着每一个人的名字。最后一个，是纸月的名字。
画面一转，教室里空无一人。原来那一声一声的“到”，都是他想象中的。我的泪水，倏然而下。
那一瞬间，我想起了曹文轩说过的那句：“这天空下不是山不是水，而是满满的告别。”
影片限制于其篇幅，很多原著里的故事背景没有交代。比如秃鹤小的时候并不在意自己是个秃子，别人嘲笑后，他才有了自卑感。比如杜康家的红门败落了，他没再去读书，和父亲放鸭子了。
电影里没交代清楚杜小康原本的家境，也没交代红门为什么败落了。所以，红门败落的镜头显得有些突兀。先后没有对比，感触没有小说那么深。
我想，这影片可能是把观影群体默认为读过小说的人。这大概，也是电影评分低于小说的原因之一吧。
影片限制于其拍摄年代，拍摄方式和拍摄技术都比较朴素，故事情节也没有特别大的跌宕起伏。打动我的，是其中的灵魂。
它的美就像夕阳西下时那一抹云霞，不需要怎样雕琢便能动人，超越了年代和种族。
影片结束后，一个清脆的童音唱着“摇啊摇，摇到外婆桥......”
夕阳下的风车
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