之前我做过一次总结，现在有了新认识，那么接下来就说下整个过程有哪些变化和自己的心得体会。
之前的50多天重点在练习方盒子人和骨架，有用但在动态中不是特别重要，骨架重要，但盒子人不是，画盒子更合适练造型，不过硬要是用盒子练，最好简化一下，只画两个体，胸腔+屁股，其他随意，因为人动态大趋势是这两个体块扭转形成的，其它只是辅带或者强化而已。
于是有了以下结论：如果要以盒子的方式练，那么只需练胸腔和屁股的扭转，其他以用骨架去练。
之后的50天有以下体会
1.关键词: 动态线
线的特点：准确+连续
从#055开始重点放在从强调体块转移到动态线，那动态线是什么呢？我的理解：它就是视觉引导线，人的视觉，不。。不。。不。。应该说是人大脑理解事物的一个特点-----连续，只有连续的东西人才会觉得他们有关联被理解，切记不要让人在看你画的时候过多的用脑~就用只用眼睛就够，确保连续~
2.关键词: 形状
形状的特点：概括
从075开始上色，之前在上明度关系就有所察觉有一样重要的东西在影响视觉，和画线不同，有了色彩之后就更加确定太重要了，就是形状，它是人对一个画面整体的感觉，对，这里说是“整体”，形状是非常有意思的，我特别区分了一下黑白灰和色彩对图形的影响，这对我色彩的掌控力收益颇多，从丰富到对比稳定~
形状我有太多想讲的东西了，比如说形状是什么？它是怎么让人整体感觉到的？现实中其实没有那么多明确外轮廓的形状，大部分是抽象的，所以在画画中越是强调夸张形状特点越是抽象，也越是去掉不少真实细节，好处是方便直观感觉，不过缺乏一定的真实可信度，毕竟画画再怎么说还是人的想象处理的结果，也没什么好与不好。
以下的几张你会发现有没线稿都不会影响什么画面，用线表达的更准确一点而已
关键词: 纹理
纹理的特点：平
在这过程有一个意外的收获就是纹理，绝对是意外之喜，它也是有别于造型，色彩，它有自己的特点，说复杂一点就是：纹理是物体在宏观视角上对它的自身最小组成部分相互连接所呈现出来的规律抽象结构
妈蛋。。。我自己都差点绕进去了，举一个例子，日本漫画的网点，它是为了代替阴影吗？非也~谁没事整那么麻烦去贴网点来画阴影？它在纸媒当中充当的就是“纹理材质”，特点就是平，强调的是质感，网点的特点一定是平，，最好不要把网点当阴影画，为什么？仔细观察就能发现，看起来人家贴网点是在表现光影，其实是区分某块部分的特有材质（顺便还带点固有色成分），如何检验？把画放小了看，不同材质部分之间有没有区分开就说明你有没有理解网点的用途。
自己画的纹理更适合用在大面积的平面上，正如我说的特点就是“平”，当然我这里说的是漫画这个风格，写实的画，每个材质纹理都不同，选一个你强调的，之间确实有点区别。
对比一下这三点的来看一下
如果你看了我文章，感觉自己有了点的领悟，那么恭喜你，我们已经确认过了眼神了，你就是那对的人~~下次见~
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