达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香将文艺复兴时期的艺术推向巅峰，他们解决了前人力图解决的所有问题，透视、人体解刨学、素描问题、复杂题材，绘画即精准画面又和谐而富有美感。艺术的发展该何去何从？是竭力模仿前人的艺术手法还是另辟蹊径，试图超越上一代大师？这正是16世纪后期艺术家面临的问题。

在这种时代背景下，出现了“手法主义”，蒋勋在西方美术史中用的是“矫饰主义”，也称为“风格主义”。他们的观点是：再完美的作品并不会永远吸引人，看多了就不会再心动；他们要创造出动人心弦，出人意料、前所未闻的作品。他们不满足早期前辈的无以伦比的完美作品，坚持不懈的寻求艺术表现的新方向的新形式，从某种意义上说是对前辈大师最大的敬意。

这一时期作品的特点是打破常规，追求跟程式化的自然美不同的东西。比如采用不同寻常的人体比例，不和谐的动作和姿势。不和谐的明暗对比和远近关系。帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》和丁托列托的《发现圣马可遗体》具有这个时期绘画的典型特质。

这幅画中有几点是反传统的：圣母的脖子和手都出奇的长，不符合人体正常比例；前景中的天使的大长腿；背景出不和比例的大圆柱；左下角的人物比例极小。帕尔米贾尼诺极力要打破文艺复兴时期的传统，牺牲了自然美。可以说他是第一批现代派艺术家。

丁托列托的这幅《发现圣马可遗体》（很抱歉没有找到这幅画的完整版）同样有发传统的手法：人体扭曲和姿势，毫无文艺复兴时期美好人体的感觉；主要人物不在一个平面中，但是成功得描绘出一副动人心魄的画面。

手法主义的艺术家不在乎画得”正确与否“，而是采用新手法达到惊人的目的，具有现代艺术家的观念。

危机

16世纪后期艺术的两个危机：

1. “该以何种手法来创作”是16世纪后期南方艺术家面临的危机

2. 在北方，由于新宗教革命的胜利，教堂不再需要绘制壁画、圣相，雕刻，新教区的艺术家们几乎没有饭碗了，维持生计成了问题。宗教改革是很多艺术家的梦想破灭。

小霍尔拜因是当时北方艺术家中出色的一位。供养人像是当时各国的传统画，霍尔拜因是这个题材画的佼佼者。看几幅对比图便知。

对比威尔顿和提香的这一题材的画作，我们可以看出绘画的发展和霍尔拜因的进步，即有

霍尔拜因另一项成就是他的肖像画去除了背景细致的景物描写，凸显了人物的个性和内心。

但是，在宗教改革的大背景下，霍尔拜因也只能离开本土，定居英国。

出路：门类画

欧洲有一块地方的艺术在宗教改革中安然度过了危机，那就是尼兰德，那里的艺术家找到了摆脱困境的方法。宗教不可能反对所有的绘画题材，所以，他们不仅仅致力于肖像画，他们走上了题材化的专门道路，比如布吕格尔专门画农民生活的场景。

巴洛克时期：卡拉奇、卡拉瓦乔、克劳德、鲁本斯、委拉斯克斯

到了17世纪，迎来了巴洛克时代。“巴洛克”跟“哥特式”，“手法主义”一样，最初带有嘲讽的意思。“哥特式”最初的意思是指野蛮的风格，“手法主义”有造作，肤浅之意，“巴洛克”指的是荒诞、怪异。在这些批评家眼里，只有采用古典希腊、罗马的方式组合才是经典。

在建筑方面，罗马耶稣会教堂是第一座巴洛克风格教堂，复杂的双柱、双框和大卷涡纹是其最大的特点。

绘画也走上了比以前大是更丰富的道路：强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱复杂的构图。

人们的潜意识中认为墨守陈规是一条可怕的道路，必须另辟蹊径。

那个时期的代表人物是卡拉瓦乔和卡拉奇。

卡拉奇跟“手法主义”不同，他追求拉斐尔式单纯和美丽，并在作品中加入光线，所以跟文艺复兴的古典美是有区别的。

卡拉瓦乔是我特别喜欢的画家，最早学习摄影的时候，他的光线是我学习的榜样。卡拉瓦乔的光线不是身体看起来优美，而是让光线刺目，跟深深的阴影做对比。

克劳德﹒洛兰是那时期值得赞赏的画家。莫奈崇拜过两个人透纳和康斯特博尔，这两个人有同一个偶像，这个人就是洛兰。洛兰氏自然再现高手，他可以画出梦幻的美景。洛兰是第一个打开人们视野，让人们看到自然之美。

鲁本斯的绘画理念我非常赞赏，他坚信画家的职业是去画他周围的是世界，画他喜爱的东西，让人们感觉到他欣赏食物的多样而生动的美。鲁本斯即赞赏卡拉弃的古典绘画，也赞赏卡拉瓦乔的再然创作态度。鲁本斯的画面，最大的特点是所有的东西都栩栩如生，有生命，会呼吸。

委拉斯克斯最牛逼的地方是他就像照相机一样，可以快速捕捉画面的瞬间。

巴洛克时代的艺术家用永远新鲜的眼光去观看、去审视自然，他们塌陷并欣赏色彩和光线带来的和谐和美好。

感悟：在现在这个时代，恐怕我们也需要用永远新鲜的眼光去看世界，要有打破传统的勇气。