我曾在某机构遇到一个孩子，十一岁，叛逆，常常一言不合就摆开架势，欺负同学，抗拒老师，他自小与父母分开，跟着爷爷奶奶长大，典型的问题学生。我理解这个孩子遇到的问题，但也绝不是县城里一个小小的机构所能解决的。后来我离开那儿，再也没有见过那个孩子。
又不得不重提一个老生常谈的问题，孩子该怎么教育?放在学校里，让老师去管吧。行吗？
最近看到一个新闻，体育老师打了学生几下，学生连连后退，老师的结局，开除。试问老师还敢管吗?还记得古时私塾还高挂四字，溺爱免送。
以我的切身而言，我愿意将知识的学习过程分为两种，一种是由实践入于理论，一种是由理论反照实践。前者容易在社会上立足，学成某一专门的技术，缺点就是容易形成偏见，难以进入道的层面。后者则直抵思想层面，对学问很容易有一个大概的把握，缺点就是务虚不务实，以想法指导实践，现实的事物必须符合个人的逻辑，方才是有价值的。世人不是陷于彼，即是陷于此。由天赋决定你会拥抱哪种方式。教育唯一要做的是引导学生，鼓励优点，摒弃缺点。
生活与知识互相滋长，共同进步。谁要说挣钱即可，读书无用，那就是没有眼光。谁要是说不问窗外事，一心只读书，那就是没有头脑。没看见阿里巴巴掌门人，马云，就两大爱好，读金庸，打太极。一个日理万机的人还有闲心干这个，能不一鸣惊人吗?马云的出身是老师，归宿还是老师，退休后办了西湖大学。此时的马云该到了第三重境界，见山还是山。大部分人活在第一层境界，见山是山，见水是水，到第二层境界的，见山非山，见水非水，已属少数。
我喜爱书画，虽不能舞上几笔，但有时也爱端详一下，自然而然，对附近能写擅画的人多所留意。外公的村庄，一个六十余岁的老人，是我见过的人里写的最好的，有些字摩田蕴章，几乎以假乱真，但老人平日里就是拆插座插头，打打麻将。老人小学没毕业，可诵诗词百余首，亦擅画，他画了一方山石孔雀条幅，送给外公。老人很谦虚，总说写的不好，画的不好，街坊邻居几乎不知道他的特长，声名不彰。我特别喜爱这样的生存状态，生活中的一切水到渠成，自在无碍，书画之于老人就像呼吸、睡觉一样自然。这样的人是有福的。老人在我眼中，逼近第二重境界，可惜文化欠缺。境界与财富相干，但不一定成正比。
文化有什么用，扩大眼界，培养情操，这些老生常谈。更引申一步说，文化是什么，文化是一种生活方式。如果只把文化限于书本上的方块，那学生啃不动，也情有可原。文化的形可以千变万化，但文化的魂不能丢。
马云为什么能成功，无非两点，英文好，太极拳打得好。周星驰和马云一起打过太极拳，说马云是高手中的高手。
一个天天行程挤爆时间表的人，还能玩好慢节奏的太极拳，有什么理由不风生水起呢。一个醉心刚柔并济，太极两仪的人，修的不正是四两拨千斤的奥义。
一个人说话会绕弯子，大伙儿叫他“会打太极”。
在高手的眼里，世间道理都是一通百通。马云的成功，创业故事只是个壳而已。核心的是这年头，还有几个人能在忙成狗的时候，坚持静心修一门看起来没卵用的学问。差距，其实是在这里。
这段时间爱上了木头，家乡是古典木器的产地，天时地利具足，把玩一番，才发觉一些不起眼的物件，大有文章在。
家用的痒痒挠，和如意源出一脉，只是老百姓用不起真的，又图个吉利，才有了痒痒挠出世。
俗语说，坐第一把交椅。官老爷坐的交椅，和街边大爷大娘屁股下的马扎，原来是亲兄弟，都是古代胡床的种。李白“床前明月光，疑是地上霜”，说的就是胡床。
小到筷子，枕头，鸟笼，八宝盒，大到立柜，桌椅，床榻，在这些木器身上，我看到了古典美学的韵致。
譬如一例，宋《韩熙载夜宴图》中现过一物，绣墩。 绣墩，又名鼓墩或坐墩。古代女子为了使自己的坐具显得更为美丽、高贵，在绣墩上“铺锦披绣”，很多锦绣是出自主人亲手缝制，绣墩的名字便源于此。绣墩的造型千姿百态，座面的式样除圆形外，有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形等，栩栩如生。墩面的装饰有镶嵌彩石影木，大理石、藤等，绣墩的制作木料也很金贵，常用紫檀、花梨、红木等。 绣墩的美，在于其形制的独树一帜，国人向来崇尚平衡、方正的肃穆美，古典坐具秉承这一理念，通常表现为四平八稳，以“方”为其形。而绣墩以一种圆润敦厚的形态出现，外形秀气、体型小巧，别有闺中少女的几分娇羞。
我抚摸每一件木器、桌椅，留意那平滑过渡的曲线，简捷粗粝的几道刻痕，感受线条所带来的不同视角效果和感官体验，享受这种不带任何目的惬意，就如一个孩童涂抹时的随意。
我试图说明线条带给我的美学意义上的快感，大概类似于数学家看世界，看到的不是实物，而是优美的曲线，尽管这个比方很不恰当。我从什么时候开始采用这种视角，应该说来自一次很不成功的素描体验。素描下笔之前，必须先观察对象。当着笔之后，你会发现，在线条的黑白变幻之间，原本贫乏的事物，忽然被赋予了另一种生机。美与物质载体有一定关系，当全新的材料承载旧有的事物时，眼前会有全新的画面感。平日只是习惯了旧风物，就忽视了它的美感。可以说，美就在眼前，何必远方。
文，我特别喜欢汪曾祺的文，扑面而来的中国味，简洁素雅，含情脉脉，小城里的平凡人平凡事，对什么都是不着急。
画，我喜欢丰子恺的画。在中国的绘画史上，丰子恺是绕不过去的一道山岭。古典的水墨丹青，不再局促于那些文人情怀，而变得越来越有烟火气，生活味。他的画实是中国一创格，既有中国画风的萧疏淡远，又有西洋画法的活泼酣恣，他的画是无字的散文，无声的诗歌，是牵动人思想行走的小说。（俞平伯语）
无论是写文章，还是画画，古典木器，抑或者其他艺术门类，我感觉一通百通。如果写文章能够摸到歌曲的节奏，那水准着实了得。形式千差万别，艺术的魂是什么，感动自己，感动别人，很重要。
还是那个老问题，文化有什么用?不妨再谈及一个孩子。
“可是，妈，我不想做艺术家。”
妈妈急了，“不是让你去做雕像、做艺术。而是多看了好的作品，自然会提升一点艺术的品位，提升审美。”
孩子继续，“如果我的品位提高了，不是看到现实世界会觉得太丑了吗?”他顿了顿，“那样我会痛苦的。”
“你说的真好，”妈妈试图克服看上去不靠谱的导航，在最后一个拐弯前努力把对话进行，“未来你们这代人就有机会有能力去阻止或者减少这些丑雕像的出现，改变这些现实......”
“嗯！”他似乎同意了。
如果换做我，我会以这样的思路为孩子解答:
人生三重境界，是山，非山，还是山。学习艺术、文化的目的是解构，解析万事万物的生成造化，摒弃偏见，了然于胸，最后达到还山的地步，世事洞明，回归本心，出淤泥而不染，保有一片纯爱。
世间哪有这么多改变呢，改变受制于于一个人的能力，天赋，财富，智识等等因素的影响。一旦改变不了，岂不是更痛苦。不要做一个精神过敏者。如果不快乐，又何必做呢?
还是爱看周星驰的电影，搞笑幽默，《西游降魔篇》里玄奘说的好，
男女之爱也包含在大爱之中，众生之爱皆是爱。曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂。
我虽说的好，可几时又能真的放下。我希望能在学问上精益求精，我希望知识与生活水乳交融，我希望能以艺术的审美看待古典木器，我希望践行我对教育的一些想法。
我像极了玄奘，听信师傅的只言片语，执着于世间的大爱小爱，又没什么天残脚、空虚剑法，手里只拿着一本儿歌三百首，狠狠地说道，不要逼我。
可笑。
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