所有的艺术都是源自于生活而又高于生活的。
艺术之所以区别与生活，高于生活，在于艺术概括了我们的生活，将我们的生活和世界抽象化，符号化了。
那一天，吴老师带我和谢版主去拜访深大的贾老师，品茶论道。谢版主忽然问到有没有必要买一个外接热靴闪光灯。我的意见是还没有必要，当然吴老师和贾老师的意见认为添置一个闪光灯有助于创意的实现。对此，我是持保留态度的。我始终认为，对一个初学者来说手中的器材其实是次要的，（技术不行，器材顶上绝对是商家的坑爹言论）我们首先需要做的其实是让自己的生活和脚步慢下来，细心的去观察我们身边的世界，身边的人。有一天，当我们不经意的回望，其实诗意已经产生，这是高于生活的“艺术”诞生的基础。当然我并不是反对初学者研究和熟悉手中的器材，其实我是非常赞成初学者钻研手中的器材的，所谓“工欲善其事，必先利其器”嘛。用好手中现有的器材，当有一天你感觉手中的器材已经装不下你眼中的世界时，再考虑更换器材或者添置器材也不晚。
小外甥手里的尼康FM2
回到我们要说的重点——世界不缺少美，只是缺少发现的眼睛。我们该怎么看待摄影，看待透过镜头记录的世界。摄影术自诞生的一百多年来就与绘画艺术有着千丝万缕的联系，其实无论是绘画还是摄影，都是我们记录世界和表达情绪的一种方式。
西方绘画艺术史上有过无千无万的伟大艺术家，我独爱梵高和毕加索。因为在他们的经典作品中我可以轻易的看到艺术的本质。说到荷兰的著名画家梵高，大家当然会联想到他的代表作《向日葵》。静物，家里常见的装饰，瓶子里装着的一把向日葵——艺术源于生活。画家把装向日葵的瓶子画得歪歪扭扭的，一面墙，一张台子，我们也很难从画面里观察到光的美或者透视的规律。如果我们要从绘画的“形式”去评价《向日葵》，那么我们太玷污“向日葵”了。仔细的审视瓶子里的一丛花，有的刚开不久，有的欣欣向荣，有的开始枯萎，有的耷拉着花朵，行将凋谢了。这不是花，这是生命的历程，时间是看不到摸不着的，但是，在你认真审视这一丛花的时候，时间却变得如此的具体而又形象——艺术高于生活。在艺术家梵高的眼里，《向日葵》是他对时间流逝无力感的一种宣泄。
每个看到“向日葵”的人都会进行一次艺术的再创作
毕加索在有生之年就靠自己的画作成为了亿万富豪，这在绘画史上是绝无仅有的。我们看毕加索的人像作品，绝大多数不像“人”，他会用一个三角形表示“脸”，用长方形表示人的“身子”，非常的怪诞。在毕加索的多数画里，我们看不到人体解剖，看不到黄金分割的比例，看不到透视，看不到光，影，我们看到的绝大多数是线条，几何图形，色块等等的组合。人，之所以区别与其他物种，就在于我们人有情绪，会思考，能追问，面对不同的情景，我们会有不同的反应，或是惊惧，或是欣喜，或是愤怒，或是哀愁，或是沉静。毕加索之所以能成为人类史上最顶尖的画家就在于他发现了“人”的本质，并用自己敏锐的笔触深情的刻画了“人”的这些本质。
《哭泣的女人》这是一个完全抽象化的“人”的形象
摄影和绘画一样，我们最终还是要走向“抽象化”和“符号化”。
所以，年轻的摄影师，在拍摄之前，请审慎的对待自己相机的快门。拍之前我们最好想一想，我为什么拍“它”，“它”是什么，“它”触动我的地方在哪里，我能通过镜头赋予“它”一个什么样的意义。
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