“依然海上——六人油画作品展”于2019年6月28日下午四时在北京势象空间隆重开幕。
此次展览由势象空间主办，鸿美术馆、吉里国际艺术区协办，北京画院副院长吴洪亮先生担任策展人。展览邀请陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国等六位艺术家，共选取近五十件具有代表性的画作进行展出，希望借此一方面回溯海派文化和上戏的多元化教学对上海地区乃至中国当代艺术的影响力和推动性，另一方面体现中国当代艺术在发展进程中传统绘画元素与西方古典主义、现代艺术流派表现风格的融合。
对于此次展览的主题，策展人吴洪亮在前言中提到“所谓“依然”既有思念与依恋的情态，更含着一份坚持与守望的意味。“海上”不仅隐喻上海，还必须携着那份特有的“腔调”而来”。
此次参展的六位艺术家都曾于二十世纪下半叶相继进入上海戏剧学院学习，至今已在艺术创作的道路上走过数十年之久，深切见证并推动了中国当代油画的发展，其艺术创作也深受海派文化与上戏教学风格的影响，从不囿于常规，在艺术创作道路上不断探索、积极创新，艺术语言也各具特色。
左起：李大钧、俞晓夫、张祖英、徐里、曲丰国、郭润文、袁正阳
左起：势象空间创始人李大钧、曲丰国、郭润文、张祖英、策展人吴洪亮
左起：王克举、杨飞云、闫平
左起：参展艺术家郭润文、闻立鹏先生、参展艺术家张祖英、靳尚谊先生、艺术家杨飞云
陈钧德的风景油画优雅恬淡又充满奇幻色彩，《山深云满屋》《北欧芬兰》等代表作品中“气团”构型和以意生色的巧妙穿插体现了恬淡清新的画面意蕴，而色彩单纯性与饱和度的娴熟把握进一步增强了独特的浪漫感；与陈钧德同时期求学于上戏的张祖英则善于以写实的绘画语言表达具有鲜明特点的人物形象，生动再现历史语境，在《维族铁匠阿米尔》、《躺着的海》中人性之美通过艺术家细致的刻画和写实性的造型语言得以彰显；郭润文的人物油画则带有一种十分独特的魅力，《阿杏》、《白色》中细节的刻画和光影的个性化塑造反而体现出中国传统文人画所特有的含蓄厚重之美；俞晓夫的油画艺术具有明显的历史渊源，艺术家总是在追溯着令他感兴趣的历史片段，《巴黎艺术大逃亡》和《怀念经典》等作品都在用一种洒脱的心情和典雅的方式表达历史情感。
艺术家常磊和参展艺术家郭润文
参展艺术家张祖英和闻立鹏先生
靳尚谊先生和参展艺术家张祖英
艺术家詹建俊先生
毕业于八十年代的周长江和曲丰国更受到西方后现代主义的启迪，艺术创作颇具实验性。周长江在“互补”为主题的系列作品中从二元互补这样一种思维出发，去研究东方哲学思想在西方抽象形式中实现现代转换的可能性，并由此深入对绘画本体的构成、肌理、材料等元素自身的研究；曲丰国的艺术创作最早受到德国表现主义和日本物派的影响，逐渐明确自己的创作方向和风格。“四季”系列中平行的线条、错落的色点、斑驳的色块都体现了艺术家对四季的感受，创作过程中色彩的混合交融不仅是对于色带的重新定义，也是一种诗意化的自我观照。
参展艺术家俞晓夫
参展艺术家曲丰国
詹建俊先生接受媒体采访
艺术家杨飞云接受采访
靳尚谊先生接受媒体采访
艺术家闫平接受采访
六位艺术家深受海派文化熏陶，积极融合东西方艺术风格，努力寻求更具时代气息的绘画语言和表现方式。他们的艺术作品既保有西方的油画质感，又体现了东方的审美精神。以多元的绘画语言展现海派文化气质，在追思溯源的同时融入时代气息，进一步丰富海派绘画的风貌，这种文化传承历久弥新，依然如故。
上海，亦谓海上，立于东海之滨，海派文化萌生、兴盛于此。历经百年沧桑，海派文化的气质已植根于上海的血脉里，其“海南百川，有容乃大”的文化基因也生动展现在艺术家创作的自主性和开创性，艺术家们在坚守优秀传统的同时开阔视野，博采众长，依然海上。
下午二时，参展艺术家张祖英、俞晓夫、郭润文、曲丰国和策展人吴洪亮、势象空间创始人李大钧在展厅二楼举办了“依然海上——六人油画作品展”艺术沙龙。著名艺术家靳尚谊先生、詹建俊先生、闻立鹏先生，中国美协党组书记驻会副主席徐里，中国油画院院长杨飞云，艺术家闫平、王克举、袁正阳、李贵君、白羽平、王衍成、孙景年、马琳、郭援朝、李江峰、仝紫云、尤勇、范晓楠、吴哲仁、史成栋、胡继宁、唐自勇、徐人杰等，艺术推广人和收藏家李卫、陈海涛、赵建平、丁泽华出席了开幕活动。
展览将持续至2019年8月15日。
关于艺术家
陈钧德
陈钧德，1937年生于上海，浙江镇海人。中国当代著名油画家、美术教育家。1960年毕业于上海戏剧学院。曾任上海戏剧学院艺术研究所教授，中国美协油画艺委会会员，中国油画学会常务理事，全国美展评委。现为中国国家画院油画院研究员，上海文史研究馆馆员。作品先后于上海、香港、桂林、日本、法国、新加坡、马来西亚等地举办个展，于美国、英国、德国、芬兰等地参加联展。代表作品有《梦境》《山深云满屋》《双人体》《山林云水图系列》等。出版有《陈钧德画选》、《陈钧德油画集》、《陈钧德》（1997）、《继往开来——中国油画领军人物作品集：陈钧德卷》、《激情不灭——艺术隐士陈钧德的成长史》、《陈钧德》（2018）等专着。
张祖英
1940年出生于中国上海。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年中央美术学院高级油画研修班结业。现任中国艺术研究院研究员，中国油画学会副主席，中国国家画院油画院副院长兼秘书长。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长、副主编。2004年被欧洲人文艺术科学院授于客座院士。从1972年起从事油画创作和研究工作。作品被选入历届国家级大型美术展览，曾获荣誉奖，创作一等奖、二等奖等，一些作品被国家选送参加第三届欧亚艺术展，亚洲艺术展以及在美国、加拿大、科威特、印度和新加坡等国家和香港地区展出。代表作品《维族铁匠阿米尔》、《卓玛的世界》、《心灵的天空》、《童雁汝南肖像》、《青年胡适在北大》、《前夜-周恩来在遵义会议》等。
郭润文
郭润文，广州美术学院油画系教授。1955年出生于广东，浙江人。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、中国美协油画艺委会副主任，国务院政府特殊津贴专家。
俞晓夫
俞晓夫，1950年生于江苏常州。1978年毕业于上海戏剧学院美术系。1988年赴英国留学。现为上海油画雕塑院副院长、教授。中国油画学会常务理事。中国美术家协会会员，中国美协上海分会副主席，上海师大美术学院院长，上海大学美术学院客座教授。曾获首届中国油画大展大奖、首届上海青年艺术十佳称号、第六届全国美展铜奖、第二届全国连环画大展二等奖、第三届全国连环画大展二等奖、首届上海青年美展一等奖等。代表作品《我轻轻地敲门—纪念海上画派任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲作英》、《2050巴黎艺术大逃亡》组画、《一个人的战争—怀念经典年代》等。
周长江
周长江，1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业，1985年调入上海油画雕塑院从事专业创作，曾任副院长，副书记，艺术委员会主任等职，为国家一级美术师职称，2003年调入华东师范大学艺术教育系，为学科带头人，主要专业是油画，研究现当代艺术。华东师范大学艺术学院院长，终身教授。中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事，中国国家画院研究员，曾任上海美术家协会副主席，现任上海美术家协会顾问，上海文化发展基金会专家组成员，上海大学美术学院兼职教授，山东大学艺术学院兼职教授，上海戏剧学院教育发展咨询顾问，刘海粟美术馆艺术委员会委员，上海双年展学术委员会执行委员，上海艺术博览会艺术委员会委员。曾举办“手书·状态—周长江作品展”、“象外之外—当代抽象10人展”、“抽象世界”等个展或联展，代表作品有“互补”系列等。
曲丰国
曲丰国，1966年出生 1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现就职于上海戏剧学院舞台美术系，副教授。从事绘画创作与教学20多年，曾参加多次国内外美术馆和画廊举办的个人作品展;及百余次的艺术联展。参加1992《主流艺术展》；1997《中国艺术大展 现代油画展》；2000《超越界限》美国蒙特克莱尔大学艺术馆；2001《国际华人抽象艺术展》香港艺术公社；2002《大象无形》广东美术馆 何香凝美术馆；2006《高档货——来自上海》法国巴黎新凯旋门艺术空间；2010《上海摩登》日本札幌 CAR现代艺术研究所；2007《跃动》中国当代艺术展 第一回SHINWA ART MUSEUM 日本东京；2008《上海当代艺术》日本轻井泽美术馆；2010《归去来兮》首届浦东机场当代绘画展上海；2010《5 THInternational Plenin-air》旧松奇波兰等等。作品被多个美术馆及学术机构收藏。
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