你曾被哪个戏剧场景瞬间击中？

作者: 9fd2c153a804 | 来源:发表于2018-03-28 00:45 被阅读94次

手机摄影作品：《化妆》| 器材：iPhone7plus| 摄影师：小不点

一想到印度就会想到宝莱坞电影，一想到宝莱坞电影，就想到印度特色歌舞，字字是歌，步步是舞，印度人从出生、成年、结婚，直到火葬离开这个世界，都少不了传统的音乐舞蹈。外士纳瓦诗歌描述在灵性世界里的情景时说，每说一个字都是歌，每迈一步都是舞。

印度人一生中都离不开音乐和舞蹈，他们的音乐注重节拍且极具宗教性，舞蹈的形式多变，内容丰富，这次来到了印度，我自然不会错过当地特色歌舞剧，前天在南印科钦观看了一场让我叹为观止的本土戏剧表演：卡塔卡利舞。

什么叫卡塔卡利舞呢？卡塔卡利舞又名莫赫尼亚特姆舞，其产生和发展延续了印度古代梵剧的形式和风格，几乎传承了300年，是目前印度古典舞蹈中唯一还保持用梵文演唱的剧种。可以说，卡塔卡利舞如同一面历史的镜子，从中可以领略到印度古代众多的风情。

卡塔卡利舞以戏剧性的演技、丰富的表情、激烈的舞蹈动作和浓重的宗教情绪为主要特征。表演者运用24个基本手势和眼、眉、嘴、脸颊、颈等面部动作，构成一整套的示意动作，它们是剧情和人物感情交流的重要手段。而在印度古典舞中，卡塔卡利舞对人类五官和四肢的应用，难度之大都远远超过印度其它各派。

富有特色戏剧效果的各种脸谱，是卡塔卡利舞的又一重要特征。每位演员在表演前，脸部都要浓妆重彩，网传化妆过程相当值得一看，当天下午我们打算提前1个小时入场看演员化妆。

剧场位置略偏，在不太起眼的小巷子里，好一番问路才找到。工作人员问我们是哪国人，得知我们是中国人后，递给我们一份中文介绍。

剧场的票是通过房东买到的，票价是300卢比，相当于人民币30块。剧场不是很大，分上下两层，大约有120个座位。大部分是欧美人，只有我和太阳神两个亚洲面孔。

我们进入剧场时，演员正躺在舞台上化妆，时不时突然停电，全场黑掉！整个场域说不出的诡异，拍恐怖片的即视感！

化妆的材料主要是米糊、绿叶、油烟、颜料和白纸，妆容厚度可以达到15厘米，是世界上各民族舞蹈中最厚的妆，已经创造了吉尼斯世界记录。

不同角色有不同的脸谱，但只以人物类别划分，如英雄人物为绿色；反派人物为红色，并在鼻尖和额头加白色饰物；正面女角为肉色；猎人为黑色等。

整个演出的准备过程非常具有仪式感。比如：

用石灰在地上盖特殊含义的印章。

摆上花盘

点上油灯

从5点等到6点还没画完，说好6点开场的，旁边的人问起怎么还在画，坐我旁边的一对来自西班牙的夫妇说：“这里是印度”，然后大家都若无其事又了然的笑了。

大概6点半，表演开始了，解说员先解说演员每一个表情代表的含义，然后开始正式表演。

卡塔卡利舞的伴奏乐队通常有4人——2位鼓手和2位吟颂者（兼打钗和铜锣）。其中又分为两系列鼓乐——马达蓝（maddalam）和钱达鼓；钟铜锣（chengila）和钹（ilathalam）。

这大概是我看过最特殊的戏剧表演了，演员没有台词，全靠演技撑，配音和鼓手相配合，虽然看不太懂，但这古老的表演手法，演员的敬业，让我十分动容，我坐在第一排近距离观看表演，能看到穿着厚厚演出服装的演员裤脚都湿透了！

我在想，如果是我是演员，我能否在如此热的天忍受这么厚的妆容，这么重的演出服，还要克服时不时停电的干扰继续若无其事的继续表演？

如果我是鼓手，我的节拍能否恰到好处的配合演员的表情动作？力道够吗？节拍对吗？

如果我是导演，我该怎样向这些异国的游客们传递出本土特色的表演，剧情能否更丰富？

全场观众看的很投入，表演完掌声雷动！

看完表演我去了后台，看到正在卸妆的演员们。

据说，一名卡塔卡利舞蹈演员从7岁至12岁开始，必须经受大约12年全面的严格训练，是印度古典舞中受训时间最长的舞种。而且每年都得通过进级考试，方能继续课程学习。演员除了要练舞功外，还要对面部的眼、眉、嘴、脸颊、颈等部位进行专项训练，让它们都能运动自如。合格的演员至少需要12年以上的专业学习才有登台资格，可谓是台上一分钟，台下十年功。