服装艺术设计专业的我
从事服装行业已有12年了
期间也做过平面设计的工作
还参与了地方古琴博物馆的
平面设计和布置工作
2016年12月重拾画笔练习国画
国画是中国传统绘画的代表
以独特的魅力与绘画技巧
备受设计师的喜爱
用线条的深浅晕染等表现着节奏与韵律
以形写神的特点尽显
“春蚕吐丝”的韵味、“吴带当风”的气势
在长达半年的“每日一画”的练习中
我提升得很快
因想要提高落款的水平
故而还加入了书法的练习
开始“每日一画”后
才发觉自己可以通过自学的方式
去研究、学习以前不会的事情
2019年1月有了属于自己的工作室
也实现了我多年的梦想
一个只属于自己心灵栖息的港湾
是一个能让我专注设计、画画、学习的地方
在日积月累中提升着自己
把爱好做成事业，是我对未来的憧憬
将自己的艺术创作融入可实用的产品中
是我对未来的希冀
时而在工作室举办的小活动
与孩子们一起创作、玩耍
并将创作记录下来，制作成课程
提高孩子们的创造和动手能力
是我对未来的寄语
时装设计是一门实用性
和艺术性结合很强的艺术
设计师不仅要懂得剪裁等基本技艺
还需要了解色彩、人体结构、材料等知识
而一件服装设计的完成
需要反复构思与修改设计稿
还要考虑所用材料的质感来修改样式的变化
服装本身就具有很强的文化传承性
将审美思想融入服饰设计中
以文化的形态呈现出来
尽显“情景合一”、“天人合一”之风范
设计是经过生活概括和提炼的美
在设计、转变与重构中演变新生
意境，是每个设计师所追求的艺术语言
“绘事不难于写形，而难于得意”
将“意之境”巧妙地运用到服装设计中
寻求一种形神兼备的韵律
追求一份“大音希声，大象无形”意境
在吸收与借鉴中领悟传统绘画之精髓
配以创新的思维尽显服饰设计之内涵
“观乎天文，以察时变
观乎人文，以化成天下”
人之一生不只是生存，而是生活
生存建于物质之基础
而生活却是一种境界
对于设计师而言
生活存在于文化之中、基于美的表现中
生活的每一次进步
与之相随的是对艺术的追求
艺术是设计的升华
其价值在于精神及情感的传递
建立自己的主观感受并以此浸润其中
生活是内在艺术与外在审美相结合的产物
而设计师就是生活的表达者
多年的知识与经验溶解在创作中
赋予设计品独特的精神和魅力
涉猎范围较广的我
喜欢各类艺术创作和手工制作
尽自己所能将所想之事变为现实
生活中的我也在尽力诠释着对审美的理解
将脑海中潜藏的意识唤醒
凭借经验与想象创建着我的工作室
将心之所想的一案、与知己烹茶
高山流水、畅想人生赋予实现
云彩聚散有时，物件来去自如
创造着只属于我的静谧空间
这间小小的工作室是梦开始的地方
也是我起航的开始
或许，未来的某天
我会和它一起成就一份绚烂
将我所憧憬、希冀的一切孕育而生
泼墨挥毫的书法
恢弘大气的国画
古朴典雅的服装
意境之美的设计
过程记录的传授
……
我之生活，以此而卓越
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