因为肺炎疫情的关系，在家好几天都没有出门了，于是，躺在床上，开始了最爱的电影和阅读。
今天，看了《痛苦和荣耀》，看完后，十分感慨，虽然这电影没有大起大落的情节，但这是一部在平淡中娓娓道来的好电影，其中讲述的人生故事令人思考甚至十分感动。
先看看获奖情况
第92届奥斯卡金像奖 (2020)最佳男主角(提名) 安东尼奥·班德拉斯
第72届戛纳电影节 (2019)金棕榈奖(提名) 佩德罗·阿莫多瓦，最佳男演员 安东尼奥·班德拉斯。
影片讲述的是声名显赫的西班牙导演萨尔瓦多已经很久没有拍摄电影了，大部分时间都身处位于马德里的豪宅里。他多病痛缠身，背部有问题让他行动不便，喉咙有肿块让他连喝水都困难，和肉身如影随形的痛苦一起，精神的不安和焦虑更让他雪上加霜。萨尔瓦多在遭受身体和灵魂双重的痛苦，备受疼痛和焦虑的双重袭击之下，心灵反而越来越清明，萨尔瓦多和不相往来多年的演员老朋友阿尔贝托和解，几次见面一不小心打开了记忆的阀门，身体抱恙的他被迫开始回顾自己的过往，记忆中的母亲哈辛塔，童年住的窑洞，不会写字的邻居，鲜活的肉体，回忆排山倒海般席卷而来。
故事分两条线交织进行，一是讲述导演萨尔瓦多老年的日常生活，二是讲述了导演难忘的童年。两条线索相互交织进行，情节也不断深入，时间跨度之大，这样的叙述方式对表现导演感情丰富的一面和成就非凡的一生起到很好的效果。
影片一开始就充满的象征意义，萨尔瓦多张开双手坐在游泳池的底部，他一动不动，闭上眼睛，看上去十分平静，可实际上他思绪万千，在回忆自己的人生，镜头还展示了他的身体，比如做过手术的后背。
故事从萨尔瓦多陪同母亲和一群妇女在小溪里洗衣服的场景开始，间接反映了当时西班牙的乡村景象和主人公寂寥的童年生活。
萨尔瓦多幼年家境贫穷，一家人不得不搬进村里的洞窟里生活，电影对萨尔瓦多的父亲描述不多，主要叙述了母亲对他的影响，包括对他无微不至的关心和照顾。
这位坚韧年轻的母亲竭尽全力地抚养萨尔瓦多长大成人，即便住在洞穴，也想方设法地留出地方让儿子读书写字。她用柔弱却坚强的肩膀支撑起了生活的所有重量，即使现实是如此残酷，她依然绽放着饱满的生命力。
萨尔瓦多好像天生就知道喜欢什么，当母亲想要求他去神学院读书时，他坚决反对，也不认同母亲“穷人读书只此一途”的说法。这是他和母亲的愿望一次大的分歧。多年后，母亲仍对此事耿耿于怀。
但萨尔瓦多从小就是个聪明好学的小孩，小小年纪不仅能帮邻居写信，还教喜欢画画的文盲邻居读书写字。而邻居则以帮他家装修墙体作为回报。
与邻居的相处是导演萨尔瓦多另一段难忘的往事，在一次与这个健壮的大男人相处时，邻居突然坐下来为他画了一张画。
有意思的是，这张画五十年后居然在一个画廊展出，萨尔瓦多说要购买这张画并要见这张画的作者。
之后发现画作后面有一封写给萨尔瓦多的感谢信，萨尔瓦多读着信，过往的岁月不断袭来。
其中这一段回忆出现了露点镜头，可以看做是萨尔瓦多同性恋情节的最开始源头。
电影的第二条线索是描述了萨尔瓦多不相往来多年的演员老朋友阿尔贝托。
30多年前，萨尔瓦多执导过一部名为《滋味》的电影。男主演阿尔贝托只顾按照自己的理解演戏，还吸食海洛因，萨尔瓦多对他极不满意。
两人合作完之后就此分道扬镳。30多年后，电影被修复展映，萨尔瓦多觉得阿尔贝托当时演得确实不错。
他们两人已经和解，并讨论电影，在病痛和好奇心的驱使下，萨尔瓦多主动从对方那里接触了海洛因。
阿尔贝托有一天去到萨尔瓦多的家，在萨尔瓦多吸食毒品躺在沙发上睡着之后，阿尔贝托在电脑上发现了剧本《上瘾》。阿尔贝托希望可以演绎这个剧本，但是萨尔瓦多并不同意。
随后，被修复的阿尔贝托主演的电影在剧场上演，两人本应出席观影现场，却因为在家里吸食了毒品而没有出现，最后只好通过电话与观众互动。
在观众提问萨尔瓦多，阿尔贝托演的怎样时，萨尔瓦多直截了当的说起了对阿尔贝托的看法，并揭示他是个瘾君子，结果当场惹怒了阿尔贝托，两人再次不欢而散。
为了挽回这位老朋友，萨尔瓦多又再次找到阿贝瓦托，并同意将自己写就的《瘾》交给他在小剧场里演。
不过那写的是一段他自己的情感往事，因为不想被人认出就干脆不署名了。
为了演得至纯至净，阿尔贝托不计前嫌，甚至连海洛因都不碰了。
《瘾》被搬到了舞台上，变成一部独白剧。鲜红的背景和白色的银幕前，阿尔贝托用第一人称将萨尔瓦托的故事和感悟娓娓道来。
故事十分感人，讲述的是导演过去一段艰难的时期，有关写作，梦想，毒品，爱和孤独。
台下有一名男观众潸然泪下。他就是故事里被拯救的爱人的真实原型费德里克。每一段说给他的台词都在他心头掀起阵阵波澜，把他的思绪拉入回忆的浪潮当中。
随后他通过会见阿尔贝托寻得了萨尔瓦多的住址，费德里克与萨尔瓦多两个老男人欣喜重聚，重温旧情，费德里克和萨尔瓦多仍保留着对彼此的爱。关于曾经的过错和当下的处境，两个男人也直言不讳地谈开了。
在最后一吻后，萨尔瓦多送走了旧爱。
影片延续了导演一贯的风格，影调色彩艳丽却沉稳，是阿莫多瓦评分最高的一部电影，是他对自己人生和作品的一次全面回顾。在荣耀背后，全是痛苦的虱子。
导演将自己的痛苦与荣耀，投射到电影的幕布里。没有刻意的煽情，没有失真的色彩。
只有一位饱受孤独和病痛的高龄导演，关于童年、关于欲望、关于电影的喃喃独白。
我的所有电影都代表我，但是这一次我走得更远，在其中的是我的灵魂。
毫无疑问，《痛苦与荣耀》是阿莫多瓦最私密的作品。
却依然能打动许多人。
这是一个绝对坦诚的创作者，在自我献祭之后，与观众产生的共振。
无关性别、无关性向、无关身份。
痛苦与荣耀的根源。
阿莫多瓦借角色之口，说出了自己对电影至情至性的告解和告白。
他从小就爱上电影。
对电影的概念总是联结着夏夜的微风。
巨大的一面墙，刷成白色，电影就投映在上面。
尤其记得那些有水的电影。
听到潺潺水声，孩子们就忍不住想撒尿。
所以他童年的影院，闻着永远是尿味。
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