在曲艺音乐中，伴奏不仅起到控制节奏、划分结构、烘托气氛的作用，还起到“托腔保调”的核心作用。“托腔保调”是曲艺弦师们在长期实践过程中总结出来的，在伴奏中起着“衬托唱腔、保带调门”的作用。并且，在实际表演中，“保调”作用往往先于“托腔”。这篇文章的作者江山以曲艺音乐中的各类曲种为例，对伴奏的“托腔保调”功能进行研究，进一步地探讨曲艺音乐中唱腔与伴奏的关系。
在曲艺表演中，演唱者要具有极高的技艺才能将唱腔掌控在固定的调门和音域内，这对演唱者来说是较难做到的。而器乐伴奏所具有的“保调”功能，对于演唱者的表演来说，无疑是一种辅助。这种辅助作用，主要体现在乐器的定弦以及过门音乐的演奏上。
定弦可以确定调式以及曲种的风格。如在京韵大鼓中，大三弦的定弦主要采用“五四度定弦法”，定弦为“Do Sol Do”。同时，四胡采用“Do Sol”定弦，琵琶采用“Sol Do Re Sol”定弦。采用这种定弦法主要是由于京韵大鼓的主调式为宫调式，“Do Sol Do”、“Do Sol”、“Sol Do Re Sol”的定弦可以方便乐手弹奏空弦音来强调宫调式的骨干音，从而起到明确调式、突出风格的作用。
在曲艺音乐中，转调一般是通过过门音乐来进行的，少有在唱腔中直接转调的。一般来说，在过门音乐中进行转调时，为了使转调过渡自然，往往不会选择在一进入过门时立即转调。并且为了稳定新调性的色彩感、帮助演唱者找准调门，转调的位置后面还会存在几个小节的过门。当然，上述情况只是转调方式中的其中一种，也存有在一进入过门时就转调等其他情况。在过门音乐中不仅可以进行转调，也可以填补唱腔没有唱完的地方。比如在京韵大鼓中，演唱者有时会为了寻求唱腔的变化，没有将落音落在常用落音上。这时，伴奏过门可以填补落音，使过门乐句的结束音落在唱腔的常用落音上，突出调式特征。
“托腔”是伴奏的另一功能，“托”有衬托、烘托、支撑等意。弦师认为，托腔既要托得稳，又要经常变化，通过旋律的繁简、节奏的错位、音区的对比等手法来衬托唱腔。在文中，作者阐释了不同说唱结合方式、不同曲体结构的伴奏托腔方式。在说白中，有时会运用伴奏来增强表现力，伴奏主要以配固定旋律型或配已有乐曲的形式呈现。在半说半唱的形式中，常用的伴奏方法有弹奏字调点儿为“说”的部分伴奏，使得说与唱的连接更加自然、连贯。也有弹奏旋律的基本点儿为“说”的部分伴奏，使得其与唱腔旋律形成对比，产生微妙的变化效果。在似说似唱的形式中，伴奏的基本节奏型随语言的节奏而变化，以简单的基本点形式配以音高衬托唱腔的口语性。在以唱为主的形式中，伴奏常采用随腔伴奏和对比伴奏。随腔伴奏分为完全随腔伴奏和对伴奏旋律进行“加花”或“减花”。
不同的曲体结构有不同的伴奏方法，伴奏在其各自基本调的基础上，通过不同形态的点儿，以不同的手法，对唱腔进行衬托。在曲牌体音乐中，伴奏主要以曲牌基本调为核心，根据不同曲牌的旋律、风格、表现的内容，运用不同的伴奏手法，如全程随腔伴奏、接尾伴奏、基本点儿伴奏等。在这些方法的框架下可以即兴发挥，但总体的旋律、节奏都是固定的。在板腔体音乐中，伴奏主要以板式的基本腔句为核心，在保持住基本的板眼以及句尾落音的情况下，随唱腔即兴加花。
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