今日东奔西跑的，兜兜转转看了三个展，肖恩斯库利的《抵抗与坚持》、《文明之海——从古埃及到拜占庭的地中海文明 》、Ingo Baumgarten的《城市零件》。不说收获，但多少有一些感受，所以摘取一些自己的拙见。先声明 ，所有的见解都是属于我个人的，若有不同见解，我很愿意听，当然，如果我说的不对，愿意来指正我的，我会更开心。
1.《蜕变》——肖恩•斯库利
蜕变
看到这个作品的时候，我的第一反应是从左往右将四大个方块依次收进脑中，第一理解就是生命结构的逐渐完整，人生阅历的逐渐丰富。作者运用的是灰色和黑色，从最开始"单纯"的灰,到"深刻"的暗灰,再到出现黑色"纹路"的灰，以及最终带上昏沉的暗色底和黑色条纹。最开始单纯的灰我觉得象征的就是生命初始的美好，简单的追求，带着涉世未深的洁净。然后就是较深的灰，约莫就是拥有了一些经历后的更完整的生命的颜色吧，深沉而富内涵。再者就是第三个阶段，这个阶段应该开始意识到并会想要去寻找最初的那种简单美好，同时又有向下一个阶段—更加富有条理，更加明确转变的趋势。当我们来到了最后阶段，生命的结构已经经历过了破坏、修复、完整，如若无波的古井，厌倦了结果的老树，我们可能拥有了很多其他人正在追求的东西，但是我们已经不会再急于炫耀了，我们或许更多的是收敛光华（作者通过第四部分与其他部分的对比，突出了第四部分对比的弱化，就好像收敛了第三部分的光华），沉静淡然地独自拥有，不是担心被谁人夺取，而是已经了解了自己真正想要的，是他人夺不走的。
但是其实我个人还有一种想法，那就是从右往左依次理解，我们的生命从最初的复杂，到最终归于平淡，尽简也尽美。
2.红楼（Red Chamber）——肖恩•斯库利
Red Chamber
肖恩•斯库利这一作品的笔触和用色最初给我的感受是“肉、欲望、内在、裸露”，但是看到它的中文名是“红楼”时，我着实不理解了，若是从它的英文名字“Red Chamber”看来，我是会将它理解成“红色体腔”之类的，因为这样就和我的第一感受高度契合啦。若是在饥饿年代，我想人们看到这样的作品，想到的一定是红肉，可是在衣食富足的当代，感受到的可能就是裸露的肉体，是暴露的内在，是欲望的表达，至少我个人是这么想的。确切点的说， 我觉得画面给我传达最多的讯息应该是真实，是把很私密的东西暴露出来，好比一个说出口的深藏的秘密，而我觉得真实的总是美好的，就算邪恶肮脏，也是美好的，因为我们可以看到真实就是真实本身，不去论它的形式内容如何如何，抽象出来的真实，它就是一种美。
小结：
肖恩•斯库利生于爱尔兰，长于英格兰，流连辗转至美国，并最终定居纽约，他的艺术创作无疑是受到影响的，以至于他创作了文集《抵抗与坚持》，并在此次举办了同名展览，作品未必受双重身份矛盾的影响，但其内里的，深层次的无疑怎么都是剥不离这一层的干系，作者更像抽象画派中自带桥梁通向写实性的建立者，他本人也曾说过：“你不可能去降低自己的标准和水准......我没办法同安迪•沃霍尔（Andy Warhol）比，因为他的作品过于直白和简单，在名称和内涵间没有任何其他空间......但我认为我的作品比蒙德里安（Piet Mondrian）易于理解得多，因为我的作品仍然有边界、有具象的元素，它总能够让你联系到 你已知的现实事物上”
肖恩•斯库利作品具有深刻而丰富的内涵，这与他和文学的渊源脱不了干系，他一定程度上提取了哲学的原理内涵，并使之在自己的作品中体现出来，从黑格尔提及的浪漫型艺术着手，糅合文学与绘画，即捕捉文学作品给他带来的灵感，并将其表达至画面中，从而有了耐人琢磨与追逐的作品，他更像是给观者一扇门，而打开们看到的是什么则取决于观者自身。
激发肖恩•斯库利创作灵感的文学作品摘句
3.《文明之海——从古埃及到拜占庭的地中海 文明》
船模型
阿波罗青铜头像
头盔
骨灰瓮
羊形化妆品盒
马赛克画
4.《城市零件》——Ingo Baumgarten
网友评论