最近听说娱乐圈文艺工作者们的学霸人设崩塌严重，我赶紧抄袭一篇“论文”跟风，以暗示我作为文艺青年的喜悦。
【概念辨析】
民谣（folk）：民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，又称民歌，如《诗经》。
民谣摇滚（folk rock）：借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲，如鲍勃·迪伦。
流行摇滚（pop rock）：是Pop音乐与摇滚音乐的混合音乐，特色是使用平易近人的流行风格、明亮歌词以及吉他为基础的歌曲。如Elton John。
中国民谣：发轫于中国摇滚音乐和港台流行音乐大杀四方的90年代，后不断发展的一种音乐流派，其实音乐分类上并没有这样的定义，这是一个方便大家称呼分辨的概念。
所以，从这上面两个概念来看，我们现在看到的中国民谣似乎都沾边，又似乎都不一样，但为什么我们又要叫他们“民谣”呢，原因是因为早期的一些中国民谣歌手的作品都借鉴融合了很多民族和国家的民歌，如早期的野孩子、小河等等。现在流行的说法是：中国民谣是摇滚的分支。这个我并不同意，从时间上看，确实摇滚式微后，民谣渐渐火了起来，但并不是继承关系，其实很多民谣歌手，并不承认自己是民谣歌手，我也不认为他们是。所以再次强调，我个人的观点是：中国民谣是一个除了方便大家贴标签以外，没有更多意义的虚无概念。画好了楚河汉界，下面我按照通史加列传的方式来捡屎。
【校园民谣时代】
校园民谣就是这条河流的源头，源头的源头就是现在直女们的有趣灵魂——高晓松。当时大地唱片找了一群没有读书的社会闲散青年，做了一张叫做《校园民谣1》的唱片，红极一时，也涌现出了像老狼这样的优秀的歌手，再加上高晓松非常好的创作能力，老狼又出了一张《恋恋风尘》。（QQ音乐没有，感兴趣的朋友可以去搜来听一听）。随着这张专辑的推出，老狼尽管后来以“不在场”的姿态沉寂了很久，但他的在这段历史中的重量已经足够了，为什么这么说呢，老老少少一起去KTV不会导致半个包间冷场的歌，我想不出来几个，《同桌的你》算一个。那个年代创作的经典，无论是音乐还是歌词，都是顶级的，再加上那个年代一些特殊的情感共鸣和唱片产业的发展，为中国民谣开了一个好头。
【穷逼民谣时代】
时代推进，很多做音乐的人，发现只有去北京才有机会。于是天南海北的聚集了很多做音乐的人。不仅仅是数量上，音乐类型上也出现了很多很有特色的，比如这支来自兰州的乐队——野孩子。野孩子的音乐风格是最接近我想象中的民谣的。他们的风格多贴近西北民歌，在编曲中也用了很多民间乐器或者改造了很多民间乐器来伴奏。随后更多的音乐实验开始了，这群人用一个相对独立的文艺姿态来生活和创作，这是一种进步，但当时他们的物质条件确实太差了。但正是他们开创的这种精神的到了世俗的羡慕，从而让后时代的民谣歌手们的环境好了很多。
这个时期还有很多可以去听听的歌手，比如左小诅咒、小河、周云蓬。左小诅咒和小河其实更像艺 术家在玩音乐，其他形式的艺术他们也玩的很好。思想性更强，但音乐有时候我不是很喜欢。
艺术家徐冰《文化动物》来自百度
左小诅咒的《猪》来自百度
周云蓬的歌则分成两段，作为来自我们西南地区的民谣歌手，他和尧十三一样，歌词的处理都涉及了很多诗歌。比如他非常著名的《九月》，歌词就是改编自海子的作品。后期的周云蓬的歌则更为写实，一个盲人的写实，其实说不定创作受到的干扰更小。
还有很多很多歌手可以说，比如张玮玮、苏阳等，但我对他们的音乐不是很了解，还有朴树大家都知道，所以就留白吧，进入最精彩的时代。
【千禧民谣】
千禧民谣时代，我想先说刚刚签约了公司，结束了自己长期的独立音乐人身份的李志。李志的经历网上有很多，感兴趣的可以去搜一搜。李志前期的专辑是以b&b，所以大家叫他b哥，所以这样叫他并不是文艺青年就很粗俗。李志的音乐很糙，但是他的歌词拯救了他的歌。后面经济环境稍好的他，不断做了很多类型的改编。其实大家对李志和他的歌最大的误解是：他的作品在表达世界。其实他在表达他自己，他的作品有些厌世和颓丧其实是在表达他创作是那个年纪的生活，穷且孤独。如果你正穷且孤独有共鸣很正常，但如果不是，真的不建议给自己加戏轻易模仿。李志是一个斗士，而且是一个为自己喜欢的东西和社会不断奋斗的人，这个值得模仿。回答李志 - 李志、电声与管弦乐
继续讲讲这个时代起来的歌手，那就要提一提麻油叶了，马頔的贡献就是把宋冬野、尧十三等等优秀的歌手聚起来送给摩登天空。真的是功不可没，宋冬野是我少年时代听的最多最多的歌手，到现在我觉得他的歌词和嗓子都是我见过最好的。前期他的编曲和歌词都是自己在做，后来“出狱”前后的作品，歌词更好了，而且把编曲交给了专业的人，真的很不错了，但也很可惜。
尧十三，真的是一个鬼才，其他方面你观察他，真的是一个很普通的人，但是他的音乐和歌词有一种独一无二的感觉，不管是用方言，还是用宋词，还是纯音乐。呈现出来的不仅仅是独特，质量也很好。
还有陈粒，我不是太能评价她，她的《如也》是一张不错的专辑。
最后说一个歌手，莫西子诗，去掉他的地域因素，似乎又不好谈他的作品，但是其实合适的把凉山这个因素看作为他的成长历程，活着生活环境就好了。你会因为这个美国西部歌手用英语唱西部风光就对他的语言和内容很狭窄的评价吗？道理就是这样。同样用电视节目方式让大家知道的赵雷，就更不用再多介绍了。妈妈的歌谣莫西子诗 - 原野历历万乡陈粒 - 如也
【算法时代】
前两天看到了一个很有趣的视频，就是如何在很短的时间里面写出一首花粥式民谣，把我看乐了，这种固定程式对音乐的解构其实不必担心的，有很多年轻的歌手其实已经证明了这件事，比如陈鸿宇，陈鸿宇的编曲其实质量是很好的，听着很舒服，歌词呢，我觉得好，但是有进步的空间。房东的猫也很不错，她的歌词很容易引发学生听众的认同，也很漂亮，很看好在这种音乐商业环境下能够有很好的发展。
【跋】
用语言去描述音乐真的让我越写，越不知道写什么了，甚至打乱了自己之前的想法，最后又写烂尾了。但是我觉得在中国，不管是电影、音乐、出版物等等都还有很大的空间去发展，慢慢的相信商业和艺术能找到更好的结合办法，从而把那些恶心人的和弦大全民谣歌手，咆哮僵尸脸演员，微商式作家统统淘汰掉。
中国民谣确实是脱离不开文艺的，但其实不矫情。随便看看上面的歌手们，其实他们更深层的是困顿和疑惑，并不是生下来就看透了什么生活，所以非常颓丧。这是不应该的，他们的天赋和经历让他们克服恶劣的条件把东西做出来了，但想想如果给他们更好的条件呢？所以听这些歌，并不用刻意的给自己一些情感预设，毫无准备的遇到这些美好的东西的感动才是真的。不是说好了吗？人设早晚会蹦，情设也一样。
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