恋恋大提琴

恋恋大提琴

寒冷冬夜，阴阴的雨。听一场大提琴家王健与上海交响乐团合作演出的音乐会。赵麟的大提琴与笙双协奏曲《度》，埃尔加的《大提琴协奏曲》和柴可夫斯基的《如歌的行板》。做了父亲后的王健，琴声中多了许多柔软的情愫。在冬天的夜里，给我们添上一份浓浓的暖意。

恋恋大提琴

第一次听王健拉琴，是他的《巴赫无伴奏组曲》。巴赫的音乐，古典，精美，严谨，深沉。用大提琴演绎的这套作品，是难度系数极高的古典音乐经典。据说，能有实力完成，并且有勇气挑战全部曲目的大提琴家，在当今乐坛，不会超过十个人，王健就是其中之一。

作为蜚声世界乐坛的中国大提琴家，王健少年已经成名。上世纪70年代末，小提琴大师艾萨克 · 斯特恩到中国拍摄的纪录片《从毛泽东到莫扎特》，年仅10岁的王健，怀抱着大提琴，虽然一脸稚气，却神情认真，他娴熟地拉出的莫扎特奏鸣曲，悠扬的琴声，气韵十足。小小年纪在音乐上已经显得非常成熟。他不仅征服了台下的观众，还有数以亿计的观众通过这部片子记住了他。这部纪录片后来还获得了奥斯卡最佳纪录片奖。王健从此声名远播。

恋恋大提琴

他虽然成名很早，艺术造诣很高。为人却非常谦和低调。如同他大提琴的音色，深沉，从容，略有沧桑感，还透出一种特有的儒雅气质，“极具东方文人气质的大提琴家”的美誉是对他最适合的评价。

相对小提琴的轻盈，大提琴多了一份沉稳。当深厚，低沉的大提琴声音响起，丰满的音色，让复杂的情感得到充分的诠释。王健的演奏总能打动内心深处隐密的情感。他是一个很敏感的人，大提琴演奏的情绪是他用音乐与自己内心的一种交流。当他坐在台上，与大提琴为伴，仿佛是在拉琴给自己听。

无论是沉郁委婉，绵延悠长，抑或是活力四射，气势磅礴。他都用一种属于哲人的沉稳深思，尽可能地营造出属于音乐的独立气场。让听琴的氛围有很强的带入感，又细腻质朴，毫无矫揉造作。音乐连绵地涌动，整个空间和我们心里都是暖的。

王健说过“可能我的灵魂比较孤单吧，最感人的甜酸苦辣就在每个人的历史里；人生就是这样，没有结果，解决了一个问题还有下一个问题；古典音乐是珍贵的，它把一种记忆转移到你的记忆里，这不就是永生吗？”他在音乐里前行，体验生命的历史。而此刻是他幸福的阶段。我们在音乐中没有听到孤单，而是美丽的世界。

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返场德沃夏克的《月亮颂》，王健拉得格外迷人，充满梦幻色彩。我们甚至听到了一点在大提琴中少见的轻巧灵动。另一首巴赫《G弦上的咏叹调》他则隐身退到音乐背后，丝毫没有独奏家的骄傲，让合作者充分发挥华彩部分。音乐让我看到一位大提琴家丰富的内心世界和完美的人格魅力。

也许是上了年纪，现在越来越喜欢大提琴。大提琴的旋律从容安逸，缓中徐行，不落痕迹的美，让人安静。音乐中静静流淌着岁月的河流。一条漫长而缠绵的河流，回忆里漫溢着时光沉淀的久远和如歌的诗句……

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