想象这个画面：19世纪的法国，西方美术的中心。这里有至高无上的学院派，但也有一群新锐的画家们。他们看不惯官方学院派艺术的墨守成规，想要追求艺术上的革新和创作自由。就像班里的不良少年一样，他们经常聚集在巴黎的小酒吧里，仿佛密谋着大事。
《苦艾酒》1873年 现于奥赛美术馆埃德加·德加 Edgar Degas
共饮苦艾酒，是当时印象派画家们聚集在一起的最大乐子。
这就是印象主义的由来。又称“光外派”，产于19世纪60年代法国，当时古板的学院派们把莫奈的画作《印象·日出》戏称为“印象派”，自此得名。印象派有很多流派，今天我们只讲一下法国的这些反对陈旧古典画派和矫揉造作浪漫主义的印象派“不良少年”们。
《日出·印象》1873年 克劳德·莫奈 Claude Monet 现藏于法国巴黎马尔莫坦美术馆藏
这群印象派的不良少年们，纯粹的描绘光和色彩，试图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛、条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
《自画像》 1886年 私人收藏品 克劳德·莫奈Claude Monet
这群“不良少年”中有一个叫莫奈的老大哥，当过兵，学过艺术，他在普法战争期间跑到英国避难，结果对色彩着了魔，1872年画出了最具代表性的《日出·印象》。正是这幅画，在1874年第一次展出的时候，被学院派官方嘲讽，印象派的名号也因此而来，而后的1874年到1886年间，以莫奈、毕沙罗为首的这些“不良少年”们顶着舆论和压力在巴黎办了八次印象派画展，印象派自此逐渐扩及欧洲，影响世界。
《蒙马特大街》 1897年 卡米耶·毕沙罗 Camille Pissarro 现藏于圣彼得堡冬宫博物馆
然而，面对这种新的艺术表现形式，外界的批评声也日益加重，再加以这些印象派画家的生存境况变得愈发困难，“不良少年”们甚至买不起画布和颜料，于是1886年，印象派团体的成员各奔东西，一拍两散。
在印象主义的影响下，塞尚、高更和梵高这三个新的“不良少年”挺身而出了，他们被后世称为“后印象主义”。
从左至右：塞尚、高更、梵高
他们不约而同的在印象主义画作中加入了自己对客观事物的主观感受，更注重主观个性，在画作中宣泄感情和情绪，因为他们认为：画作不仅仅是模仿客观世界，而是表达情绪。
《圣维克多山》 1890年 私人收藏品 保罗·塞尚 paul cezanne
他们三人的风格也各有不同，塞尚强调纯粹，重视形式，喜欢将物体表现出结实的几何感，忽略物体的质感和造型的准确性；高更主张不要面对实物，凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则；而梵高追求画面色彩的明亮欢快，偏爱黄色。
《失去童真》1891年 私人收藏品 保罗·高更 paul gauguin
但悲哀的是，后印象主义也不被世人所认同。塞尚、高更、梵高这三位后印象派三巨头日后的境遇也一个比一个惨。塞尚虽然活得久一点，但晚年多疑暴躁，在野外写生时受凉晕倒病死；高更贫困潦倒，曾服毒自杀未遂，最后双腿布满湿疹，梅毒侵蚀全身，最终病死；梵高孤僻，被后人认为患有精神病，曾割掉自己的耳朵，并在最后中枪而死。
《群山艳阳下的橄榄园》 1889年 梵高 vincent van gogh
这些印象主义和后印象主义的“不良少年”画家们，虽然大多数都穷困潦倒混得很惨，但他们敢于创新和挑战权威。正是这一群被学院派嘲笑的不那么“正统”的画家给世界艺术带来了极大的影响，他们对光影和色彩的应用推动了美术技法的革新，对个性的表达推动了野兽主义、表现主义、抽象主义的产生和发展。
也正如以高更为原型的那本名著《月亮与六便士》里说的：
“大多数人这样度过平庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂妄不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。只要我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。”
所以朋友们，为了艺术，冲鸭！
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