文/泡泡圈漫评团 刀把子
原标题：浅谈三位导演对节奏的把握——《肆式青春》：导演的演练场
电影，是用影像传递情感与力量的东西。
早就听闻这部片子要在国内上映，有一段时间没有关注，结果翻票圈居然自己跳出来了，便想着去看看做的如何，因为是三个导演执导三个片段，从一个角度是支持中日的合作，另一个角度也是锻炼导演的时候，有了所谓“强大的背景美术”，就看三位导演大显身手，本以为会不相上下，结果却出乎意料的在心里排名非常清晰。
我最喜欢的，还是李豪凌的动画部分，其次是竹内贵志的部分，我心里最有疑虑的是易小星导演的部分。同样的资源，类似的作画水平，究竟是什么地方出了差错呢。
为什么李豪凌做的好，而其他两位却不及？
导演是一个点头的工作，而所有的意图都会通过导演的抉择体现出来。
同样是类似的体量，易小星选择的主题是亲情（食），竹内贵志选择的是姐妹情（衣），而李选择的则是成长与恋爱（住）。
三者同样面对如何将自己表达的主题完整的套用在所谓中国的背景舞台中，也面对怎样利用关键的“衣食住”这三个关键词，也就是最关键的线索。
易小星以米粉为线，在其动画部分的前半大肆利用了慢镜头和特写来描写食物的鲜美，本来目的是为了与之后在城市吃到的普通面做到线索的对比，但是却喧宾夺主，反倒一股美食动画的味道，本来只是线索关键道具的东西，却变成了主角，实则不妙，本来单说食物的美味也无伤大雅，结果偏偏这一部分的叙事比较混乱，如果主题是想表现亲情，那另一家餐馆就完全没有介绍的必要了，如果是想同时塑造回忆的消逝，那也要在情感上有交织与穿插，结果最后像是完全割裂一般，两场戏无法构成一个完整的叙事。
竹内导演则直接以服装相关的行业为背景，借一笔红色裙子为线索，想要突出最后两人的和解和女主角的成长，却未在这红裙子上沾有多少笔墨，观众的视线皆被所谓职场的艰辛和矛盾所占据，妹妹的人物塑造也变的不够丰满，以此，本来想在最后以二人的和解主题的展现为结尾，却反而让这个结尾没有一点重量，不得不让人捏一把冷汗，除此之外还有相当单一的对话场景没有处理好，最有问题的就是最后女主角与经纪人在河边的对话，对话啰嗦，结果还有大量的中景近景，反复的使用，让人生烦，不过在大部分的镜头的使用上是中规中矩的，只能说支持了叙事，但在情感在镜头的使用上还尚待进一步（穿普拉达的女王既视感，差点将主题给抹去了）。
而与此相对的李导演的部分却比较充盈丰满以及成熟，有可能是其本身就对新海诚导演风格的喜爱，在片中有很多类似的镜头，比如焦点从前往后变化的镜头，以及很多空镜，以及像是天桥这样寓意十足的场景的使用，全篇的叙事也比较纯熟，以现在为时间轴，跳跃到过去的回忆与事件，除了接动势，接类似场景，还有多样的手法，从镜头上如何表现一瞬，美感，回忆，以此，这个部分的时空观才得以完整，情感的链接也变得非常自然与流畅。
在这部片子中，家是事件的起因，是发展的线索，但却没有喧宾夺主，只是连接事件的一个道具，而除此之外比于其他两位导演，李做的最好的，是对关键场景以及戏剧点的把握，如何让情感在一瞬爆发，李的关键场景是在向日葵田中的女主角，情感的戏剧点是磁带中女主角的话，前者是男主角的臆想，除了表现女主角的青春的美，还有对女主角的向往的情感导向，而这一切在磁带的那简单的几句话中，观众得到了答案，在早已逝去的美丽的感受中略有回味。
这就是李比其他两位做的更好的地方，只不过李还未形成自己独特的镜头风格，然后在整体的镜头节奏上有部分偏快，虽说是以跑为引，但在回忆的部分场景也切的有快的地方，我愿意理解为时间不够长，不足以展现导演更多的想法，所以刻意进行了时间的压缩，所以很期待导演下次的作品。
情感与力量没有塑造好，怎么能被当作好电影呢？
写这篇影评实际是在说三个片子，我不禁害怕自己的记忆会不会不够准确，以上都是我个人的臆想，实际上这个片子本来就有发展新人的意味，我也知道制作人员之辛苦，所以我才要仔细写出来我觉得奇怪的地方，希望如果有制作人员能看到，能做更好的动画。
最后感谢三位导演和所有制作组的成员，每一位动画制作者的艰辛都值得肯定，希望未来能看到这三位的更多作品。
完
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