前言：跪求求编辑大人别再拒稿了，第一次写这类系列文章，一字一句的码，第一章就花了好几个小时，用尽了心思，连案例都打上马赛克了，没有任何广告嫌疑。
手册大纲：
1、设计是什么？
2、文字
3、图形
4、色彩
5、美术概论：三调五面
6、版式是什么？
7、核心
8、工艺
9、载体
10、鉴赏（技巧）
11、临摹（基础）
12、改造（审美）
13、借鉴（创造力）
14、系列（低阶）
15、品牌（中阶）
16、跨界（高阶）
设计是什么？
设计是一项服务，它诞生于人们的精神需求。
举例：车是怎么来的？车来源于人们想要“更快的速度”的追求。为了实现这一追求，设计师在已知领域去做各式各样的探索。马比人跑的快，于是设计出了马车。再后来人们发现了各种能量，能量可以转化成动力，什么的载体可以实现更快的速度？蒸汽车，汽油车，都成了转化能量的载体。
设计绝对不是创造。
创造是对未知领域的探索，人为的去赋予物质是什么？从哪里来？，在我们得知了这些物质原始信息的情况下，设计才能衍生出来。设计是再创造，是对已知领域的重构，我们所熟知的工业设计师，建筑师，都属于此列，利用已知的力学，建筑学去“创造”出适合于人的产品，以实现人们的需求。
设计也绝对不是艺术。
设计是艺术在商业环境下的衍生品，艺术服务于个体，设计服务于群体。一个是无意识的美学探索，一个有意识的商业计划，甚至你可以简明扼要的理解为商业和非商业，小众与大众等等，它们还有很多不同的地方。至于很多人为什么会把二者经常搞混淆，只因为它们有且只有一个共同点：都以美学为基石。
我们可以的结论是：设计是一项建立在美学基础上，以特定群体需求为导向的服务型专业。
平面设计是什么？
设计的门类很多，建筑设计、室内设计、服装设计、工业设计、平面设计等等，根据不同行业领域，人为的划分出来了很多的设计名词。这里主要讲的是平面设计这一专业。
平面设计在以前经常被称为“美工（美术工作者）“，因为美术工作者所工作的载体有些类似，平面设计的载体也是各种纸张、墙面、等物质化二维平面。而现在的平面设计更多的是称为“视觉传达设计”。
视觉传达是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
也就是说，现在的平面设计它的载体变了，视觉所触及到物质的、虚拟的都可以是它的载体。因为载体不同，应用的领域不同，也就出现了很多以平面设计为基础的垂直设计领域。例如：依托于品牌崛起的VI设计，依托于电影艺术的动效设计，依托于互联网的网页设计，依托于移动端的UI设计等等，而在其下的设计还可以继续精分，例如VI设计可以继续分为标准字设计和logo设计等等应用于具体项目的设计门类。
在视觉传达中，“传达”一词则代表着你想在平面内传达的信息，它的途径有且只有一个：“通过视觉传达信息”。不靠听，不靠触摸，更不靠嗅觉，不靠味觉，只靠视觉传达信息的设计叫做，平面设计（视觉传达设计）！牢记！
什么叫“透过多种方式”，可以理解为多种技法，选择用什么样的技来传达什么样的信息，成为每个设计师必须去长时间衡量、揣摩的过程，如果说技法是护航舰，那么信息就是你的舰艇，它帮助你刺破现实环境的杂音，当你想传达的信息迅猛扎根在观看者的脑海里时，你的作品也就成功了。
技法又是什么呢？就不长篇大论了，拿几个作品做例子：
思考：为什么用云代替了泡沫？为什么不用冷色调？为什么是麦田做背景？为什么杯内没有气泡？为什么要斜线排版？字体又为什么要用棕色？
闪屏
再思考几个问题：为什么留白？为什么用木纹的背景？为什么文字竖行排列？为什么用这个字体？为什么用点图形式组成半圆形？
这些“简单的问题”我相信大部分初学者答不上来，甚至很多刚入职社会的设计师也答不上来。那什么是技法呢？上面我所提到的所有问题都是技法！
留白、材质、文字排列、字体选择等等都是技法。平面设计有太多太多的技法，但大多都会随着潮流和时代的审美而走，例如拟物风格，苹果极简风、波普风、黑金朋克风、蒸汽风......太多太多。
除了不断去学习这些流行风格外，怎么才能做到自己创造风格呢？
那就是学会创造这些风格的规则！
因为所有的平面作品都离不开这三点：文字、图形、色彩！
在讲述下一章时，请把这三点死记，刻在脑海！
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