从《后会无期》开始，韩寒几乎以两年一部的节奏自编自导属于自己的“寒”系电影。在他的电影中，你总能看到各种俏皮话和冷幽默，尤其在上一部电影《四海》，更是将他所擅长的文字幽默发挥到了极致，导致口碑崩裂成为了自嗨型作品。更是在目前为止的5部作品中，唯一一个豆瓣6分以下的电影。
也许是《四海》的市场反馈让韩寒意识到自身的创作习惯导致的影片叙事问题，所以在《飞驰人生2》中，含“寒”量大量减少，含“妈”量却大幅增加。在近几年的春节档，少有的出现N多个“他妈”。
无数个“他妈”似乎是韩寒在《飞驰人生2》中想要表达的东西——中年男人的不屈但也不能，只能用聊胜于无的脏话发泄情绪，最终与人生和解。
《飞驰人生》原本已经是一部非常完整的作品，开放式的结局留给观众无限遐想。但韩寒似乎对于“飞驰”和“人生”的剖析还没结束，时隔5年带着“中年危机”和《飞驰人生2》回到了春节档，再次上演“巴音布鲁克”的极速狂飙。
（以下涉及剧透，你还不看年都快过完了！）
《Somebody to Love》的歌声一出，老皇后们应该已经激动了。但是与激昂的摇滚乐相比，落魄的三兄弟依次登场。实际上，皇后乐队的这首歌表达的也是被生活所困，无人怜爱的窘境，歌曲节奏和电影画面营造的强烈冲击更是加深了这种感觉。而在电影结尾，延续的反差式对比也与片头遥相呼应。
《飞驰人生2》相比第一部，在导演韩寒以及各路观众的口中都用“升级”来评价。
第一部中，因非法飙车导致驾照吊销禁赛5年重返归来的张弛，开始一路找“大哥”、拉赞助贡献无数笑料，最后的巴音布鲁克“绝唱”将影片带入高潮。
而结尾张弛驾驶失控的赛车飞出赛道，导致赛车“铅封”丢失而被取消成绩，人生沉入谷底，做起了驾校教练的行当，顺理成章成为了《飞驰人生2》的开篇——合理。
那么“升级”在哪里了呢？
两部影片从叙事上相比，第二部全程都在讲述“赛车”这件事，即使是“拉投资”也完全在“车况”当中，让韩寒过足了拍车的瘾。尽管含“寒”量减少，但是人物台词对白更加符合角色年龄，这也许是导演的“中年”妥协。
从拍摄手法上相比，第二部更加务实，平凡的人生加上中规中矩的构图，同时减少了剪辑上的跳脱。不过在拍赛车上一点不含糊，即使在驾校戏份中，也采用了大量的航拍镜头和近景拍摄，更别说最后的巴音布鲁克。拍车戏，还是得专业的来！
从配乐上对比，第一部贡献出了韩寒作词、五月天阿信作曲并演唱的《一半人生》以及沈腾和腾格尔演唱的《大哥你好吗》等主题曲和插曲，其余辅助叙事的配乐并没有很出彩。这也是韩寒一贯的习惯，每一部都能诞生出传唱的热曲：《后会无期》中韩寒作词、邓紫棋演唱的同名主题曲《后会无期》以及朴树、韩寒作词由朴树作曲演唱的《平凡之路》；《乘风破浪》中韩寒改编填词、陈鸿宇、苏紫旭、刘昊霖、寒洛等人演唱的插曲《别送我》和韩寒改编填词由张本煜演唱的《一方天地》；《四海》中韩寒作词、痛仰乐队演唱的《无法离地的飞行》。
而《飞驰人生2》却相反，上映至今也没有一首歌曲破圈。但是说出影片的配乐制作人，你或许也能从片中听出什么东西——就是阿鲲，那个去年春节档带你坐“太空电梯”的人，今年以近乎相似的配乐风格带你驰骋“巴音布鲁克”，你是否可以想象出在影院中感受到的那种声浪和赛车的双重冲击呢？
这，就是相比第一部的升级——向商业化电影的妥协，但韩寒利用商业化带来的优势超越了第一部。
那么与之而来的问题是什么？
是女性角色的缺失？
是角色突兀的转变？
是又把第一部重拍了一遍？
诚然，在第一部中还能看到领航员孙宇强的女朋友“穗穗”，第二部的女性角色直接化身背景板。在如此讲究“正确”的电影行业，韩寒用“他妈”回应了性别比例。
那试想一下，假如在电影中设计几个重要的女性角色，又会起到什么作用呢？在张弛失意的人生中助推一把，让他知道“家庭”需要他为之努力？还是出现一个女性赛车手或者经理人，在张弛的赛道上制造障碍？似乎后者更加“正确”，但也局限在“刷脸”上，很难不成为工具人。
而将第一部中的叶经理设定为阻碍，一来加强了和前作的联系，二来突出了复杂人性的转变。这一转变也成为了诟病较多的地方，明明第一部多次帮助张弛，怎么第二部突然走向了对立面？
对此叶经理的扮演者魏翔在微博上阐述对角色的看法：“事情不是非黑即白的，在自己的处境和欲望在变化的时候，人也都在变。
但也就像歌中唱到的“一生经历彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到？”叶经理接不出的那句歌词，是他麻木日子里的追问。”
在第一部微风吹拂外滩对岸的直线楼梯上，叶经理和张弛还能对唱《光辉岁月》以示洒脱，但第二部在曲折逼仄的车间楼梯，叶经理以冷斥回应。双方都在为了自己所代表的利益而努力，既然叶经理可以将“车架”和“数据”偷偷送给张弛，那么因此而看守电梯两年但被“光刻”看中重启“飞驰人生”的叶经理，自然也可以破坏规则暗中作梗阻止张弛。
或许当年成绩取消不仅仅是让张弛、孙宇强和记星失去所有，对于叶经理来讲，赌博式的助攻失败让自己困于低谷，黑暗之中被“光刻”拉起走上光辉岁月才更像是应该为之付出的对象。
在实现各自的人生价值上亦敌亦友，才是对于人生处世最好的真实写照。
第二次赛车对撞测试通过，巧妙的转场过渡到了由范丞丞所饰演的厉小海驾驶赛车飞驰在巴音布鲁克的赛道上。厉小海这个角色更像是张弛儿子的延续，片中一通电话解释了张弛儿子的去向——被亲生父母接走。
作为张弛的徒弟，厉小海从车队试车手到老头乐车厂试车手，经历了张弛的前半生，跟随张弛学习技术，真正行驶在梦想中的巴音布鲁克，实现了他的“飞驰人生”。这何尝不是第二部新的内容，也成为了张弛想再次证明自己的动力。
厉小海代表的“青年追梦”和张弛陷入的“中年危机”，都在最后的赛道上与张弛5年前的自己一同“双车合并”——一个中年男人完成了自我救赎，甚至比5年前还要快一秒。
在最高潮阶段，韩寒将画面变色，节奏放慢，消掉了赛场的声音。选用肖邦的A大调变奏曲《纪念帕格尼尼》，将赛场的紧张感瞬间抵消。舒缓的钢琴曲将观众从刚刚的情绪中抽离，和张弛一起尽情享受赛车运动本身。是独属于中年男人对自己所热爱的，所追求的，所能证明自己的事业那种幼稚的、天真的、浪漫的荷尔蒙色彩。
韩寒让你从厉小海身上重回第一次“巴音布鲁克”之旅的体验，又让你在张弛身上看到中年男人突破危机的重生。
最终在张雨生的《我期待》中“say goodbye”，全片行进结束。抒情嘹亮的歌声和振奋的画面再次形成对比，与片头遥相呼应。
结局再次留给观众无限遐想，张弛和厉小海联手拿到了车队冠军，势必会让赞助商山寨老头乐“辛地”车厂转型成功。年轻有为的厉小海将会在赛场继续飞驰，张弛也许转为车手教练继续从事热爱的赛车事业。
在出演的众多演员中让人惊喜的当是饰演张弛徒弟、厉小海领航员刘显德的孙艺洲。从《爱情公寓》让人熟知，到最近在各大电影中客串配角。他或许没有主角光环，但总能恰到好处的找到角色说明书。即使是配角，也足够出彩，而不会让人看到“吕子乔”的影子。
表演欠缺的范丞丞所扮演的厉小海，在下雨天和沈腾在车内的对手戏略显尴尬，你能从沈腾脸上看到丰富的感情，但是范丞丞的脸上仿佛写的都是“剧本这里说要面无表情，瞪大眼睛”。假使他非要走演员这条路，那或许还要继续在“试车手”中磨练。
沈腾、尹正、张本煜已经无需证明演技，在好本子的加持下，角色简直是量身定制。尤其沈腾想要“战胜恐惧”不幸翻车倒挂车内痛哭的段落，更是将中年男人卸下自尊后的崩溃表达的非常贴切。
还会有第三部吗？这谁能说得准。总之，《飞驰人生2》在去“寒”化上做了尝试，韩寒在拥抱商业化的同时也收获了个人最高票房。步入中年之后开始迎合市场，但是对于自己所热爱的赛车，在电影中仍然继续飞驰。
也许未来韩寒还会做出充满“寒”式幽默的电影，但现在我们还是可以说：
依然期待下一部，韩寒的作品。
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