说下这部电影，《上海堡垒》比想象中的要好，算是一部完成度还不错的科幻电影，而且其中有我偏爱的空战戏份。

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不知有多少年没看过这样爽快的空战场面，而且是纯科幻范儿。电影特效水准值得肯定，最后30分钟的爽快，让观众带着一个相对积极的情绪走出电影院。

这就足够，我们长话短说，来进入正题

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“科幻分为很多种”

这句话是原著作者江南说的。

这部电影之前不太能想象会是怎样，因为我看过原著。江南的同名小说《上海堡垒》，不能说不喜欢，有感于作者华丽细腻的文风，抛去了科幻元素，这就是一部青春爱情小说，只能说不是我的菜。

所以电影版传出消息之后，再加上这个主创阵容，心想，这不就“科幻版的《匆匆那年》”嘛？

而电影最终没有按照原著那么拍，淡化了原著的抒情路线，看完电影，联想起年初的《流浪地球》，同样有着经典名著作为基础，但二者的共同点空前一致：

开局一个名，其余全靠改编。

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没错，《流浪地球》原著的散文化的故事也只是一部中篇小说，这样也决定了电影版“魔改”路线。《上海堡垒》与《流浪地球》在这方面的本质上是一样的，二者的类型化很高，但本片与《流浪地球》不同之处也在于此，都是成熟的类型化故事，二者却大相径庭。

《流浪地球》的故事模式跟偏向于灾难题材，比如《2012》和《后天》这样的作品，既定事件下的任务模式。而《上海堡垒》电影的成片效果，则更像一部战争片。

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科幻战争电影，拍摄难度是很高的。

《上海堡垒》说白了就是一部人类抵御外星人入侵的电影，其中有着角色成长主线、有着几位角色的情感刻画、也有着战斗场面，更不要说还要向观众普及另起炉灶的世界体系了。

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比起《流浪地球》这样的做任务式故事模式，相比之下，《上海堡垒》所涉及到的内容故事太“丰满”了，编排起来也更加困难的。这并不是危言耸听，放眼全球科幻电影，这样原创世界观的未来战争，而且有着单独主角晋级主线的电影，凤毛麟角。（RPG游戏倒是很多）

除了一拍好几部的《星球大战》系列，其余知名作品，大概要数角色成长“开挂”的《星河战队》、让迪士尼血亏的《异星战场》、扑街大作《千星之城》了。可见，很少有电影工作者去碰这样的作品，拍砸是小事，亏本伤不起啊。

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“科幻分为很多种”这句话没错，只不过刚刚起步的中国科幻电影，一上来就选择了一个难度极大的副本，这上哪说理去？

好在电影的工作者们明白观众想看什么。电影版《上海堡垒》沿用了原著的设定和故事体系，但在视觉呈现方面，走的是另一条路线。

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日系科幻的唯美浪漫

原著作者江南可能是个日漫粉丝，至少看过很多日系科幻动画，因为原著《上海堡垒》的故事就很有日系科幻范儿。我看原著的时候，脑补出现的，就是贞本义行的画风。

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江洋的人设，大致等于碇真嗣；林澜基本上是葛城美里。没错，如果EVA里碇真嗣和葛城美里产生情愫，大致就是《上海堡垒》里两位主角的形象。

而电影中“上海大炮”的设定，好似从大友克洋作品里的穿越过来的，而且在木城幸人的《铳梦》里也能找到影子。

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日本科幻从战后在本土文化与欧美科幻夹缝中发展开始， 到早期手冢治虫的《铁臂阿童木》、松本零士的《银河铁道999》乃至永井豪的《魔神Z》等作品定调，日系科幻无论是时间旅行、人工智能还是机甲大战，区别于美系大开大合的科幻风格，日本科幻风格自成一派的。

简单而言，除了我们都知道的题材偏好（人工智能、机甲等），日系科幻与美系科幻一个重要的区别：美系科幻的注重“开拓”，而日系科幻则是“精炼”。

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说白了，日系科幻的开拓性不强，基本上体系会沿用现有西方科幻，但能给你玩出花样。比如人工智能题材，并没有走出阿西莫夫的机器人科幻体系，却能玩出《攻壳机动队》这样的神仙作品。

此外，以轻小说科幻和动漫为中心考虑的话，“幼态持续”（neoteny）也是日系科幻的特征。

“幼态持续”，是社会生物学上的一个重要概念，其大意是指动物的后代出生后受其父母的“监护”和养育，直至其独立谋生或自食其力这样一个成长的过程。比如我们常说的“人之初，性本善”，“人就像永远长不大的小孩”等等相关，就是“幼态持续”的体现。

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这个词语引申的文学作品中，大致就包括角色成长、对世界充满好奇、富于冒险精神，甚至童真、纯真等等元素。这样也决定了日系科幻“科技和浪漫融合”的特色，这些都是他们的祖传绝技。

各位回想一下看过的日系科幻动漫，基本都拥有此类关键要素。同样在《上海堡垒》的主角身上，也会找到同类特征。

主人公江洋就是这样的形象，很像EVA里的碇真嗣，温和、友善、被动，既不是勇敢的追求者，也不是乐于奉献的迷人角色，只不过在《上海堡垒》中，原著作者江南为其赋予了很多我们中国男性的含蓄特征。

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兜圈子，玩暧昧，无关痛痒的互相调侃，总是这样，与好友和知己打情骂俏也不脸红，遇到真爱的人，反而内心酸涩，纵有千言万语，都难以启齿，是他一字字打下又一字字修改后的结局。

“每一个男人心底都有一只小野兽。”男人们都在等那只小野兽长大，长到足够大，足够有勇气对喜欢的女生说那三个字，足够有力量去表达深藏心底的虚荣和渴望，无奈和软弱。只可惜来不及说出口。

这也是我为什么说《上海堡垒》像日系科幻的原因。除去电影中诸如机甲、上海大炮这些日系风格。作品中展示的“毁灭美学”下的唯美浪漫，也是独具特色。

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而主角特征，拥有同类作品中角色“幼态持续”风格外，也有着我们熟悉的那份大男孩温柔。毕竟，在上海沉陆之前只是想听到林澜的声音来抚慰自己的内心，手机里不忍删除的短信都是林澜的名字…天幕坠落，世界沉沦，愿我们都还相信爱情。这样的细节，与其说很日漫，倒不如很东方式的浪漫。

但你以为《上海堡垒》就是一部日本动漫真人版的话，那就错了。虽然原著中一些烘托主题的元素不能丢掉，但前文说了，电影工作者很明白观众想要在电影中看到什么内容。

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美式科幻的硬核空战

《上海堡垒》的整体故事，基本延续了原著小说言情苍白，人物简单扁平，内心独白多到絮叨等等特征，好在电影版避重就轻，更多地方交给了最能体现“科幻电影”这四个字的精髓的视效场面，而这部分内容，走的是更加主流的美式科幻风。

还记得当年《星球大战》中天马行空的外太空激战，也不要忘了《独立日》在星舰穹顶之下眼花缭乱的空战，如今这部《上海堡垒》可谓接过了前两者的衣钵。

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电影中灰鹰小队驾驶着战机空战格斗、小队指挥无人机与外星捕食者蜂群式的缠斗，上海大炮击中星际战舰起火爆炸场面等等非常养眼，结尾江洋驾驶战机撞向德尔塔敌舰的镜头也显悲壮、360度环绕拍摄，战机在空中“散打”时的多角度呈现，视觉效果真的很炫。

我们有多久没有看到这么爽快的空战了？别说科幻空战，就连呈现写实类空战的电影都凤毛麟角，而《上海堡垒》却把这场发生在大气层内的空战场面，拍得绚丽且热血。

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如果说空战场面提升了电影的热血值，那么地面人类军团与外星机甲的肉搏战，则是突出了爽快感，只是相对于空战肉搏和上海陆沉这样的宏观场面，陆战部队的战斗CG感重了一些，因为地面大战很有FPS射击游戏《光晕》的感觉，军队和外星捕食者的科幻感十足。

可以这样形容，本片的战争场面，好似电影《独立日》与游戏《光晕》的结合体，电影重金打造的特效场面，带给观众的感官愉悦，让这部电影有足够的底气。

别看《上海堡垒》在科幻风格和视觉场面上都有着熟悉的痕迹，但最起码美系硬核和日系唯美风在一部电影中完成了融合，走出了一条比较混搭的路线。

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被隐藏的倾城之暧

中国人总是含蓄、深藏不露，在大义面前把个人情感深深藏起来。

电影《上海堡垒》为了视觉上的呈现，将爱情主线进行了降格，却也不能完全丢掉，毕竟原著小说主题就是爱情，日式科幻的唯美和浪漫，就是《超时空要塞》+《五星物语》的感觉。

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电影中两位主角互动的并不多，这跟原著倒是很相似，江洋与林澜之间的暧昧，如同90度的水，将沸未沸，发着低烧，表外波澜不惊，内部却暗流汹涌。在一段时期内，或许会带来模糊朦胧的美感。

不过在战斗主线占据大量剧情空间时，该片的情感线索相对平淡，还是存在相应的尿点，但结尾处用原著中的“跨越13年的短信”的经典桥段来升华主题，再加上极具煽情的片尾曲响起后，在林澜视角下回溯二者的互动，对之前情节的一些补完。

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这样的煽情结合结尾大战的悲壮和热血，使得电影情感主线并没有占据大量空间，却依然达到不错的效果。

有的放矢的安排情节，就拿灰鹰小队的其他几位成员来说，尽管之前缺少人物刻画，但本片还是在关键情节中，给小队每位成员们都安排了重头戏，突出了角色的功能性，也让队员之间的情义显得真实可信。

还是卷首那句话，《上海堡垒》这部电影，抓住了应有的亮点，并将其放大，做到了“大戏精雕细琢，过场戏能过就过”的层面。科技+唯美，热血+悲壮，在最后30分钟全部释放，可以让观众带着一个相对积极的情绪走出电影院。

“好好睡，晚安。”

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奔跑吧！少年

从年初的《流浪地球》，到暑期的《上海堡垒》，同为科幻片，两部题材各异、风格大相径庭的作品，让2019年“中国科幻元年”的名号还是值得拥有。

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不可否认，对于刚刚起步的中国科幻来说，《上海堡垒》一上来就挑战难度很高的题材，电影一定有着一些不足之处，但亮点也不能忽视。角色单薄、剧情平淡等缺憾不能视而不见，但长达30分钟炫目热血的大战和结尾处升华的角色情感描写，可以弥补电影前期的不足。

支持中国科幻，并不只是一句口号，需要作品来支撑。

当然也不能一概而论，好的作品就要支持，对于那些不好的作品，我们也不能用一句“已经很努力了”，来作为掩盖问题的借口。

中国科幻，需要脚踏实地的摸索，真金白银的历练才会进步。

那就努力奔跑吧。

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