极有意思的一本小书，有关速写的那些事儿，讲得清清楚楚明明白白。从如何选择速写本，到如何有效利用本子来进行速写创作，此外还介绍了有关速写的基本概念，如何大胆表达创作想法，绘画的基础概念解释，各类速写（人物、动物、风景、建筑、旅行…等）的要点提示……这是一本让我收获很大的书，让我更能勇于在自己的随身本子上涂鸦，而不是像以前那样各种纠结本子的整洁与美观……
简要整理几个对我有启发的要点：
1，关于速写本的选择与使用
-- 不一定要名牌本子如 Moleskine，只要是无酸纸就可以（不过我这个本子控还是挺迷 Moleskine 的哈哈）最好是硬质封面装订，可用墨水测试纸张是否渗水
-- 不要从第 1 页开始，最好从第 17 页开始（虽然不知道作者为何要选择 17 这个数字，但是不从第 1 页开始写写画画，却是让我更能放心大胆地使用我的速写本哈哈）
-- 不要用蜡笔、粉笔、木炭笔之类的，翻页时容易弄脏；可使用圆珠笔、彩铅、铅笔（HB 是标准，2B 或 3B 铅笔最适合绘画），用铅笔绘图时，可在按住画纸的手下面垫张白纸，防止手指涂抹之前的画
-- 添加手写注释，如时间、地点、额外信息...
-- 自由涂鸦，也可有意无意地增减细节，覆盖或夸张表现目标物特征
-- 速写具有一种即时的表现力，体现创造力，以及当下所饱含的满腔情绪
2，拼贴画：门票、账单、商品标签、车票、便条 Note、名篇、笔记、邮票、印章…等+胶水 + 想象力 = 一幅别出心裁的创意画
3，盲绘：闭上眼睛，左手手指细心摸索，感受自己五官，用右手那笔画画 ==》还可尝试盲绘后再上色，利用色彩让原本杂乱的形状变得轮廓清晰
4，绘画的时候不要想太多，顺着自己线条去画。即便是 “失败的” 速写，也不要随意撕掉，可留作 “二次创作”，比如 1）作为新画作的背景；2）拼贴画；3）上色
5，绘画不等于摄影 ==》不需要重现所有细节，尤其是在速写建筑时，可视情况对门窗柱廊等进行删减或自己设计图案形状
6，构图：可以先画一些迷你草图，有助于找到合适的构图；把目标物摆在画面不同位置，感受构图差异，确定最终构图方案
7，重量与平衡：不要总是模仿别人作品中的构图，要试着用任何可能的方式安排画面；不要忽略微小细节的平衡作用，比如签名、窗户、路灯、鸟、影子……
8，透视：远小近大（视觉假象），可通过模拟时钟来确定线条的角度；还可试着闭上一直眼睛目测角度，会相对容易，因为一只眼睛看到的而为画面要比三维立体图像更好画。
9，光 & 影：绘画 = “遮住” 光，创造影的过程
-- 没有阴影就不会有形状，因为光和影的对比存在决定了画面空间的分隔
-- 所有我们可以看到的地方都是因为有光线的照射，而我们要画的是没有光照的阴影部分！！！
10，山水风景、自然风景：绘画 = 理解 + 归纳的过程
-- 以画纸的一个角落为起点，像蚂蚁一样，沿着观察到的所有路径 & 线条走满整张画纸。
-- 山水画会因为我们的耐心投入而变得更具感染力
-- 我们在观察自然的同时也拉进了和自然间的距离，发现与众不同的地方，比如树干上的特别形状/质地，花瓣的色彩/图案…...
-- 还可以加入时间这个元素，画一组旅行中的山水、自然、建筑、人物…...
绘画便是这样一种能够让我们以全新的眼光去感受事物、体会生活的艺术。一张照片只能记录某次的 “到此一游”，但是一幅画却能为我们留下足以重温那个时刻的完整且美好的记忆。
所以，大胆去画吧，所谓逼真，就是画出我们自己眼中的真实。
·End·
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