当我们在去美术馆的时候，我们究竟在想什么？到底应该怎样体验艺术家的创作感受？今天中赫时尚联合木木美术馆给大家带来一场特别的花束艺术的创作体验。木木美术馆现在展出的是早逝的天才画家克里斯托弗·伊沃雷的个展——哀歌。在作品中，花束是艺术家创作中反复出现的重要主题。人们在欣赏他的画作时很难分辨出他所绘的是哪一种花。但是却给人深深的情绪感染力，一种似曾相识的人生体验。
说到创作，著名的艺术家 克里斯托弗.伊沃雷这样认为 ：“我习惯绘画这三类物体：建筑物的外立面，空房间的角落和花束”。我们细想，这些主题之前其实毫无关系，挑选他们也没有什么特别的方法，这正说明了它们是艺术家内心深处的依赖与渴望。空间让艺术家在惨淡人生中具有安全感，花束也确实是这位无言无语孤独创作的艺术家在短暂人生中的精神寄托。
花束伴随艺术家的短暂一生，也是他温和从容地用颜料去堆积、反复厚涂的对象。用它赋予画面厚重饱和的肌理，花束的旋律最终来自心内所指的情感与良知。木木美术馆策展人晚晚称艺术家为“直面人生的精神勇士”，那么花束作为这个画家恒久不变的创作主题，也是画家眼中与自己同样平等的生物。
虽然伊沃雷住在马赛，被地中海的艳阳每日照耀，但是笔下的冷峻厚重与环境对比强烈。这样的情感交错与冷峻色彩让中赫时尚对颜色与性格敏感的新锐花艺师李鑫带去了龙胆、尤加利、白玫、棉花等花材，尤其是棉花的木讷温暖，这种强烈而微妙的选材角度，跟艺术家厚重的艺术表现手法一一对应，似乎它们在同一时空之中，对抗者地心引力应有规则的铁律。它们也孕育着光华，就像在其间暗藏着一种内在的能量，在曾经艺术家工作室的小物件与花艺的交映下，被花艺设计赋予了光环与生命。
在花束的创作中过程中，每个参与活动的人像了解颜料一样去了解了花材，也像拿着画笔一样使用花剪，活动前的导览让他们对艺术家以及作品有了一个详细的了解，带着对艺术家作品的敬畏感制作花艺设计，花艺师李鑫说，相信每个人对美与艺术的理解都不同，体验创作时候每个人的具体感受也不一样，做出来的作品就更各有千秋了。
被画面与花艺作品而感染，参与者纷纷浸入了对已消逝时间的游思之中，每个人都有自己亲自参与创作的领悟、感受。用现世的花艺创作去缅怀艺术家已逝的才华，在当代艺术的喧哗之中默然静立。用花艺创作给人绝佳的沉浸式体验效果和创作成就感，真正触摸一位艺术家的精神肌理。
接下来，中赫时尚将承担更多的公共教育事业，也希望大家去真正思考艺术、花艺创造带给每个人的生命意义。
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