前两天，《青春有你》总决赛落幕。
谁出道了？
答不出来吧。
Sir也是前两天看到零星几条朋友圈，才知道原来还有人在看这档节目……
这个曾经造出过蔡徐坤等众多新偶像的选秀炸弹，换了个名字，一落千丈。
你今天能出道，明天就能被忘记，被替代。
此情此景，谁最急？
不是蔡徐坤们，不是还没有红的练习生们。
是另外一小搓人。
他们最先尝到流量的甜头，却也最早看到了流量的尽头。
被称为中国的“初代流量偶像”。
转型，对他们来说迫在眉睫。
这不，最近又有一位，想用作品说话。
《夜空中最闪亮的星》
黄子韬主演新剧。
质量如何？
豆瓣6.5，称不上“烂”。
毕竟这位导演2018年的《谈判官》，只有3.4分。
三分的进步，有肉眼可见的提升。
细致的服道化，新颖的虚拟动画，亮点不少。
这些巧思，的确是加分的点缀。
可惜。
整体上，还欠火候。
故事围绕着当红歌手郑柏旭（黄子韬 饰）与小助理杨真真（吴倩 饰）展开。
郑柏旭，性格狂傲，不受约束，很“刚”。
第一集上来就怼导演，原因是导演训伴舞跳得差，他觉得这是“不尊重人”。
接着往下看，Sir想问……
这剧是黄子韬的Vlog吗？
郑柏旭，完全是黄子韬本“韬”啊。
角色就像照着黄子韬的履历扒下来的。
现实：黄子韬留韩回国后，老爸给他开工作室；
剧中：郑柏旭也是个富二代，公司力捧的当红偶像歌手。
现实：黄子韬一直尝试传播中国流行音乐；
剧中：郑柏旭立志带领自己的C-POP音乐走向世界……
口号没变，连手势都一模一样啊。
黄子韬换微博名看心情；
郑柏旭乱发微博爱爆料。
黄子韬是行走的表情包；
郑柏旭的表情包也走红网络。
就连个性喜好，也是复制粘贴。
黄子韬曾自称“功夫熊猫”；郑柏旭生病时也喜欢穿熊猫服。
黄子韬个性耿直，曾经是招黑体质，也凭爽朗逗比吸了不少粉。
郑柏旭动辄爆料圈内八卦，黑自己团队，美其名曰“粉丝福利”。
今天给我的粉丝福利：
每逢整点放一条内幕消息
有图有真相 无码无保留
更奇特的是，这种“一说话就得罪人”的设定，在剧中被默认为真诚可爱。
剧中无论粉丝，还是路人，都无差别吃这种耿直人设。
Sir终于看明白了——
黄子韬不是想借作品说话，而是“话中有话”。
《夜空》就是一部他的大型自白剧。
明星想说话，没有问题。
可一旦跟真实的自己挂上钩，说话的水平就尤其重要了。
虽然《夜空》的中心是黄子韬，但它的野心并不小。
切口在偶像。
剧中主线，描述的是偶像歌手与助理的日常。
但这一刀，切入的对象，却是整个娱乐产业的现状。
中国摇滚教父之一的郑钧，曾吐槽过中国音乐排行榜全崩了。
而这部剧，就对准了“崩”的一角。
许多剧情，都跟现实照应。
比如，公司给郑柏旭找枪手。
结果枪手是个“二道贩子”，把在酒吧听来的歌，原封不动扒下来用了，转卖给大公司。
这事，被原作者发现了。
版权相争，本来可以揭露出无数圈内的残酷现象。
大公司的手腕，小作者的无奈，再到明星本人的尴尬处境……
它怎么拍？
郑柏旭表示团队的操作与他无关，反倒认为是男二蹭他热度，并因此在酒吧与男二好友大打出手。
打架之后，又反手被公司包装成了见义勇为……
THE END.
多方的角力，被蜻蜓点水地处理掉。
最后一场斗殴，把所有矛盾不了了之。
揭露行业的旗帜，被高高举起，又被悄悄放下。
同样揭露行业黑幕的例子，随处可见。
但。
全都是雷声大雨点小的避重就轻。
剧中一个个角色，都有专业的头衔——
宣发总监、经纪总监、音乐总监……
可每一个人的台词，都只停留在装腔作势。
论专业度，Sir认为还达不到一个饭圈粉丝的水平。
宣发总监：看看是不是可以买点点击量
音乐总监：没有人专心在音乐本身
拼的就是那点粉丝
公司老板：什么国民老公，小鲜肉，偶像，男神……
这些通通都已经用烂了
对于行业，《夜空》看似说了许多政治正确的“好话”；
其实，只是说出了人人都知道的“废话”。
关键是，这些行业乱象对剧情根本没有任何推动作用。
反而让这部剧本末倒置。
国产剧一直有个绕不开的老毛病：
事业线＝爱情线。
无论谍战剧、职场剧、历史剧，都容易陷入一个死循环——
不是在谈恋爱，就是在谈恋爱的路上。
《夜空》正相反。
好好谈恋爱不行，非要扯点别的。
看到14集，郑柏旭这个角色依旧我行我素，一边和助理暧昧斗嘴，一边让行业乱象自顾自地上演。
感情线与行业线，几乎是两条平行线。
行业生态，像是一块喧宾夺主的背景板。
男女情爱，则沦为了委屈的抢戏演员。
许多网友对这部剧的评价，集中在两个字——
好笑。
笑点，集中于——
看到黄子韬就想笑。
但Sir笑不出来。
就表演来说，黄子韬的演技毫无违和感。
问题，就出在“不违和”上。
你可以说他是本色出演。
浮夸的台词，浮夸的动作神情，他演起来非但不尬，还挺自带萌点。
被罚做义工，光是上前一步，手一比划，很简单的两个动作连起来，喜剧效果不自觉就出来了。
家里用的，是印着自己头像的周边抱枕，自恋但不油腻。
顶着一张并不完全偶像的脸，台词从他嘴里说出来，也有种自大的喜感。
还记得《翻译官》里的谢晓飞，同样是走任性路线，同样是有一项痴迷的爱好。
把谢晓飞和郑柏旭放一块，原谅Sir真分不清。
这么一对照，Sir发现，原来郑柏旭不但酷似谢晓飞。
还像《这！就是街舞》里的黄子韬，《真正的男子汉》里的黄子韬，甚至是《101》里的耿直导师黄子韬……
不得不说，这是黄子韬的真实。
但这绝不是角色的真实。
什么是角色的真实？
Sir举两个例子——
一个来自好莱坞。
《雨中曲》中，有个仪态高雅，但嗓音尖细难听的女二。
有声电影中，这是她的一个梗。
声音一出，台下哄堂大笑。
而在默片时代，观众从来没有听过她的声音，她是银幕里的女神。
代价，是剧组从来不敢让她在公开场合讲话。
在角色与真实自我中间，竖起一道屏障，是种变相的保护与尊重。
第二个，是影帝张家辉。
演戏多年，给我们留下印象的，只有他的角色，和广告里的一句“渣渣辉”。
甚至，许多人都忘了他有个曾经比他红的老婆。
关于私生活，他说过一段话。
今天，Sir想把这段话送给今天，以及未来的所有想当演员的“偶像”：
我不爱爆料自己的私生活，也不爱做新闻，在报纸上、网络上保持所谓人气，我希望作为一个演员，如果太曝露，爆料自己太多，你演的每一个角色都不会有想像空间，因为大家都知道你的私生活是怎么一回事，你说你不是这样时，就会很深刻地左右你的表演，对于让观众入戏以及接受你都会有很大阻碍，所以我不太爱做宣传。
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