之前达米恩·查泽雷的《La La Land》（爱乐之城）在奥斯卡大放异彩，今天讲的是达米恩·查泽雷的另一部音乐剧——《Whiplash》（爆裂鼓手）。因为有爱乐之城的存在，同时比较两部电影就显得格外有意思。同一个导演，不同的两种风格，会碰撞擦出的什么样的音乐火花。
首先我们很简单通俗的讲讲音乐剧电影，音乐剧里有音乐，普通电影电视剧也会有背景音乐。那么有什么区别？我们每次看完一部音乐剧电影之后，都会觉得酣畅淋漓欲罢不能，回家立马在各大音乐app上去找电影的原声碟；而背景音乐不会让你有这种冲动。这就是最大的区别，音乐剧电影里的音乐除了像普通电影里的音乐烘托气氛以外。它是独立的一个元素，即便你在电影之外你听到whiplash密集的鼓点时，你也会立即被重新带回电影。
爱乐之城一开始用了长达6分钟的长镜头去拍高速公路一群人跳舞的镜头，听说之前更长，为了怕观众看的不耐烦剪到了6分钟，但是就这样电影院还有很多人觉得很长，很拖沓。但是爆裂鼓手不一样，电影刚开始就是一段20秒黑屏，黑屏后面是一段由慢到快最后密集得让人无法呼吸的鼓点。
两部影片的开头尽管截然不同但都很有意思，也是达米恩·查泽雷的高明之处——先声夺人。欢乐的歌舞，密集的鼓点都是一开始就奠定了电影的基调和节奏。不同的开头，不同的节奏，一看开头直接就能看出整部电影的剧情节奏。所以我们以后去看电影可以着重关注它的开头，是否有先声夺人的效果。
爆裂鼓手整部剧看下来，都会让观众带着愤怒，紧张，恐惧的心情。内心里总是有一股怒火想去撕裂魔鬼导师的脸，但是不敢，因为恐惧远远在怒火之上。给我的感觉就是一种真实恐惧，这种恐惧是和看鬼片那种害怕不一样。为什么？因为这种恐惧是来自你的真实生活，来自你的内心深处。这也是为什么爆裂鼓手，爱乐之城这么受欢迎。他用安德鲁对魔鬼导师弗莱彻的恐惧，来勾起我们自己面对老师的恐惧，同时音乐用密集爆裂的鼓点让你越发的紧张。这种恐惧其实是一种映射，它是我们成长路上对强权，对压迫的一种浓缩；爱乐之城也是一样用音乐和 剧情勾起你对爱情对理想现实差距的回忆，尤其是最后的独奏，我们每个人脑子里都会伴随钢琴的舒缓的音调，浮现出某个人。
练乐器或者练运动的人会更有同感。小时候我练手风琴的老师是我婶婶，每次去她家练琴都特别欢迎，一进门就有好吃的，有一次头发湿了她还耐心的给我擦干，等我练完琴，叔叔已经把晚饭准备好了，就像家一样。但是我练琴的时候照样骂，照样挨打，照样边哭边拉琴。
我刚学游泳的时候，教练不让在游泳的时候停下来站着。换不上气，你就憋着用爆发力游过去。结果实在换不上气了，停下来站着了，就一次，被发现了当着一泳池的人就开始吼。最后泳镜里面混着水和眼泪游到池边上。为什么骂你，一米五的池子你累了就站，2米深的池子你站不了怎么办？
去看影评是你会发现对于导师弗莱彻是大多是否定态度的。弗莱彻J·K·西蒙斯音乐学院出身，雷霆万钧步步紧逼气质与无人性导师相辅得严丝合缝。他一次次在演出前对乐手们言语中伤甚至恐吓，“敢演砸了我就杀了你们”，乐手们对于他来说更像是通往职业生涯顶峰的梯子，完全的利用关系，用他人未来赌自己的天才伯乐梦。所以当一个孩子遇到这样的魔鬼导师，他真的会抑郁自杀。
但是安德鲁是普通的孩子吗？为了争取到首发鼓手安德鲁和另外两个鼓手竞争，三个人轮流打几个小时，最后安德鲁用一双带血的手打出了弗莱彻要求的完美400拍。架子鼓本来就很有节奏，加上不要命的内中敲打，让我觉得这是整部电影最让人热血沸腾按捺不住内心冲动的情节，再把整部剧带到高潮的同时，完成了主角的自我突破，或者说是成魔的黑化。
为什么说安德鲁黑化了，从这以后主角安德鲁对自己老师和同学态度发生巨大转变这点可以明显看出来，尤其是安德鲁的语言和动作：
有很多人去批评这个老师，但其实我认为正是安德鲁遇到了这种没有人性的老师，才能成就他自己。魔鬼老师配普通孩子，那普通孩子会受不了，会抑郁自杀，像安德鲁的师兄。但是魔鬼般的学生一定要有魔鬼的老师刺激。就像安德鲁自己说的：“与其平庸地活到90岁，我宁愿成为结束在35岁的传奇。”这不是一般的大学生能说的话。
很多人都把注意力放到了弗莱彻的身上，在批判弗莱彻没有人性，阴暗不是一个合格的老师，他确实不是；但是如果把注意力稍微放到安德鲁身上，你会发现他俩绝配，一个没人性的教，一个不要命的练，你情我愿的。
最后的演出前，弗莱彻交代了这场演出的重要性——通往最高殿堂或永不超生。无疑这话在给安德鲁希望的同时，也给了他巨大的压力。不断切换机位的跟随镜头，紧贴安德鲁的正面或背面，前景与背景完全虚化，特写使空间显得逼仄。镜头带来的压迫感，向观众传达了安德鲁的紧张与焦虑。
和爱乐之城的结尾一样，达米恩·查泽雷将观众全部黑化，镜头中的光和影全部留给主场。
安德鲁坐定，接下来的主观镜头直指灯光氤氲中的观众，朦朦胧胧，似乎是安德鲁美梦即将成真前的梦幻效果，又似乎是因为紧张而视线模糊不清。
一组在两人间快速摇移的镜头，反反复复，将两人的内心完全展露无遗，安德鲁的不服输，弗莱彻的无情打压。两人之间看似是让人无法呼吸的疯魔似对决，却有高山流水遇知音的惺惺相惜，两种不同的情感和谐的融合在一起。随着节奏和镜头的加快，将气氛一步步推向高潮。
景框里的父亲茫然里带着惊恐和害怕，父亲看到的是一个常人无法理解的世界。这个世界只有弗莱彻与安德鲁在里面。最后两个特写面部的镜头，传达出了两个人旁若无人的互动感，四目相接。预示着安德鲁的蜕茧改变和黑化成长，弗莱彻得到了他渴望已久的天才，白光一闪，两人一起达到了高潮，魔性也在结局中达到了高峰。
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