徐峥
演员,近几年做了大导演。
也因为演了《人在囧途》以后导演《泰囧》,被《人在囧途》剧组告赔抢占IP的500万。
消失在荧幕的那几年,徐峥是安静的,那时候他的微博超话签到人数每天就两个人。
你能想象出来那是演了爆火的电视剧《春光灿烂猪八戒》的那头名气大振的猪吗,你会疑问为什么演了《人在囧途》以后都火了,还这么没有人气?
2018年的夏天,他用作品证明了自己是个演员。
image在走进电影院之前,我也一直以为像以前的《泰囧》一样是自导自演的。
看完影片出来才敢看那些带剧透影评的我,发现他担任的不是导演,是演员,更是监制。
台湾“偶像剧教母”柴智屏,监制了《海派甜心》、《流星花园》和《那些年我们一起追的女孩》。
导演不是一个导演,但是监制是同一个监制。能够爆火,少不了监制的功劳。
image.png虽然在剧组是中层岗,但是和导演掐架最多。
像徐峥这次出演《我不是药神》,其实导演文牧野选角时候首选不是徐峥。
剧本设定是一个东北男人,而徐峥是地道的上海人,完全搭不上边。
但是徐峥硬生生用自己这个人说服了导演,有了我们今天看到的电影情节。
image.png老上海,小巷弄,旧货店。
取景很多都是在南京,但是徐峥给出了我们地道的上海味道。
像鸡窝一样无心打理的头发,对生活毫无希望地窝在椅子里,抽烟时候表情和身体几乎全部都在表达着自己的“中年不得意”。
徐峥把市井小民,从一个人的颓废演出了一群人的希望。
王传君
多少人念着“关谷神奇”的名字在他微博下面留言,喊他回去演《爱情公寓》。
他坚定的拒绝,说自己并不喜欢原来的角色。
这个时候,他才是“王传君”本人,是有血有肉可以选择灵魂所去的好演员。
如果说一开始演《爱情公寓》不能选择剧本,现在有了选择的权利,为什么不呢?
别人并没有权利对他的人生形成干扰,也不可能干扰。
image.png王传君就是这样一个坚持坚持又坚持的青年演员。
那年开始演《爱情公寓》的时候,是福,也是祸。
因为关谷走红,却被观众当成是关谷。
那么多部剧只有“关谷”让人印象深刻,但是演了爱情公寓,别的戏主动找上门来都很难。
没戏的日子里,王传君选择去日本早稻田大学专业学习表演,沉淀自己。
image.png当他归来时,递交给全国观众《我不是药神》里一个满分的“吕受益”。
但是拍这部电影半年前,王传君的母亲刚因为癌症去世,该怎么拿捏角色,他心里应该痛苦又清楚。
image.png不管是点映时徐峥说他“吃了44个包子、5碗面”继续拍摄也好,还是“熬两天两夜不睡只为拍几分钟的病床戏”也好。
大荧幕上的表现,不会欺骗观众的眼睛。
就算徐峥不表扬,观众也能直观感受出,“关谷神奇”的影子,消失了。
章宇
拍打戏能一个镜头拍半天只为追求最好效果的小伙子。
文牧野一开始见他时候,36岁的章宇留着胡茬,衣着成熟。
唯独是眼睛里纯净的光让导演一眼看中,“就是他了”。
image.png这就有了荧幕上倔倔的、耿直的20岁“黄毛”。
他是人群里最不服命的,也是小团体里最敢动手伸张正义的。
江湖义气,两勒插刀,他做到了极致。
image.png杨新铭
宁浩推荐杨新铭来演牧师的时候,你一定难以想象。
许多年前春晚上穿着毛衣蹲着傻笑的大叔是他。
image.png《无人区》里秃噜头皮凶神恶煞的加油站老板也是他。
image.png微博许多网友分辨杨新铭的角色时都会在末尾不经意地带一个“?”。
表示不确定的同时,却正是对杨新铭“脱剧脸”的演技最高程度的认可。
image.png是啊,杨新铭不会英语,如何出演一个基督教徒?
全靠苦练和观察。
所以我们荧幕上能看见浑然天成的表演,都是时间和努力一分一分积累来的结果。
谭卓
为了半分钟的钢管舞镜头咬牙练了两个月导致脚部永久性损伤。
image.png谭卓是很符合角色设定的人物,东北女汉子,大大咧咧,领袖气质十足。
image.png在电影中该硬时如钢、该软时似水,把朋友情义演绎的跃然人前,温暖生动。
image.png整体
一群人各自影响,从完全陌生到互相帮助,从分道扬镳到凝聚力量。
很难说只有他们这几个人电影能拍好,但是没有他们几个,这电影一定拍不好。
image用了两年钻透一个剧本,研磨每个细节。
镜头NG几十遍只为追求最好效果。
所有演员都为了角色亲自去体验真实情境下的生活原态,尽最大努力去表达人物。
比起现在两三个月杀青还迫不及待排片的一些国产电影,高下立见。
从最底层出发还原生活,谈完艺术,最后又回归生活。
好电影有口皆碑,根本不需要公关。
最后借用王传君的一条微博,希望大家都坚持本真,活出自己。
image好故事,永远没有End。
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