即使是无声呐喊，也希望传达到你的心底——《声之形》的观影体验

《声之形》是由日本漫画家大金良时创作的社会类校园漫画作品。动画电影则是由山田尚子指导，吉田玲子剧本，京都动画制作。影片于2016年9月17日在日本上映，并引进中国台湾、香港、大陆。

作品以主人公的石田将也和先天性听觉障碍的西宫硝子为中心，讲述了人与人之间的复杂联系和交流。

一般来讲，漫改动画电影不是一件容易的事情。不过提到京阿尼，固有印象是用心的细节，唯美的人物形象，娴熟并丰富的镜头语言。这次的《声之形》也不例外。在完善的条件下把作品的主旨完整真切地传达了出来。

声在日语中写作：聲，和繁体中文无异，分别由声，手，耳组成，而这些刚好和交流的方式有关。

我想，如果声音真的有形状的话，那一定会是一种拖拽力的存在吧。是声音，是话语，紧紧地把人们维系在一起的吧。

导演山田尚子是这样说的：“想要并试图去了解他人，这份想法和意愿的表达方式形形色色，因人而异。”

只是通过语言也无法传达到的事物，如果人与人之间想要相互了解就要行动起来，要努力去感受那些话语之外的信息。正如片中的将也一样，如果他没有去学习手语，他和硝子的互相理解是远不可达成的。

很多人都把《声之形》的主体确立为霸凌，但实际上应该是交流更为合适。硝子的耳朵听不见，只不过是构成她的要素之一。作品中的霸凌描写，则是因为交流而引起的后果之一。

网上关于这部电影的争议非常多，观点的极致对立，正是说明了这部作品对于不同经历的人来说观感体验是完全不一样的。

负面大多集中在两点：“霸凌的事件指向性过强”和“全程无起伏，情节过于平淡”。

大金良时表示：“漫画中既有我家人和朋友的身边事，也有与自己完全无关的身外事。而动画应该会让大家觉得，这是你们自己的故事。”

作品是用来传达作者和导演的想法的，他们的想法也是基于他们的人生阅历而做出的判断。

首先，电影出场的人物很多，为观众带了丰富多彩的侧面。人物实际指代了往昔时代的每一类人。在庞大的观众基数下，基本都可以找到自己的位置——弱势，善良，直爽，细腻，友情或迷茫。

观众思想位置的不同，观影体验自然也不一样。幼小的将也对先天失聪的硝子做出各种过分的事情，拒不担责。他的母亲是理发师，看上去有些不正经的太妹风，实际上是一个温柔，脆弱又坚强的人，外表也只是受限于自己的职业。

当然这样的角色还有很多，我们对一个角色的感情，比如怜惜和恻隐，其实都源自他们由内到外的“违和”元素。这种元素如同白纸上的黑点，作用在于醒目，反差不一定萌，也能令人心疼。不过仅从外表上是说不通的，毕竟是京阿尼的平面世界，大家的颜值都不差，所以评价的途径，还是要立足于事件本身。

校园霸凌是每个人都经历过或者旁观过的，必然深恶痛绝，可是会如此简单吗？面前的人和蔼善良，善解人意，但怎么确定他曾经是不是天真无邪的，幼小的施暴者呢？

用一个人不成熟，未形成完整三观的过去来定义这个人的全部，是缺乏理性的。

没有为恶劣的行为开脱，只是想探求这类普遍现象的诱因。如可看待小学校园的欺凌行为？幼小的我们遵循破坏欲望，因为看到TA可怜的样子和自己频繁得手的样子，很有趣。

虽然无力反驳，但不得不说，这就是天正无邪。为什么观影过后没有感受到强烈的不适？因为人物完全没有做出与自身年龄不符的事情，他们的“邪”是完全没有出发点的。

话虽至此，霸凌行为的恶果依然存在，不能因为不懂事去包容放纵。

世界是一面镜子，会按照你的行为，给予相应的反馈，反之亦然。男主角是幸运的，自己曾经欺负的对象以德报怨，互相成为支柱生活下去。

故事中的结局是开放式的，但放到现实中，童年阴影极易伴随一生，原谅施暴者和旁观者，真的是需要极大的勇气与承受伤痛的能力。

硝子的形象并非单纯卖弄可怜，而是非常立体地，用善意去温柔对待这是世界。为什么这么说？你能用残缺的嗓音和手语，表达出与文字同样细腻的感情词汇吗？不是她学不会表达，而是只能这样表达，别无选择。

诚然，故事很平淡，而不是“平淡”的近义词。情感类电影，目的却不一定是收割观众的眼泪。艺术高于生活，但一定来源于生活。可能不会有一个大场面的开端，但一定会归于平静。

主创用环形叙事结构，配以插叙来制造峰谷，使得缺点尽可能规避和弥补，虽然几乎是徒劳。

电影由三次高潮，每一次都是用霸凌的话题推上去，并在每个高潮的结尾制造新的矛盾，来推动这些日常故事的前进，这样就可以让情节不像缓缓流动的水那样越来越慢，而是通透并有力地一直讲述下去。

无论是原作者还是动画导演都认为霸凌不是这个作品要传达的部分，动画导演更是认为霸凌的描写不应该做得耸人听闻，所以全剧有有意淡化欺凌的残酷，但是适得其反。

为什么这么多人看完动画后只记得霸凌，说明这个东西本身很残酷又深刻。无论怎么洗白，霸凌永远都是霸凌者洗不掉的黑点，在这种前提下霸凌者和被欺凌者合家欢只能说是导演一厢情愿的美好罢了。

漫画的夸张基调带到动画中去，着实可以带来惊喜。在将也的眼中，因为没有去正视他人的脸庞和倾听他们的声音，蓝色的叉号新奇又直击人心，他讨厌自己，否定自己，虽然受到了感动，但依然很难带来什么改变。为什么会这样呢？

因为难以确定真实自我的存在形式。

每个人都是多面，但是哪一个是真实的呢？如果其中一面是虚伪的，意识到的时候难免会恨透自己。

人真的会被年少时，不可得到之物困扰一生，悲伤的循环，最终还是要自己去破除的。不管以什么方式，都要接纳自己软弱的一面，往前走下去。这条路的尽头，就是理解的光辉。

希望大家理解珍惜生命的必要，唯有死亡，不会带来任何理解。当秘密随着生命逝去时，对他人的伤害才是真正的万劫不复。

善意分为很多种，可是有时你努力给别人的，却并非别人想要的。善良并非盲目地散发自己的善意，而是供求对应，雪中送炭，电影中后段都是围绕着善意这一主题展开。

把立场转换一下，你会发现，残疾人并非有时融不进群体，反而往往被包裹得喘不过气。他们要的，真的是无微不至的关照吗？在这个理解万岁的世界，你真的试着理解过别人吗？

为什么听觉障碍遇到了不少的麻烦，还因此受到了熊孩子的霸凌，为什么还坚持就读普通学校呢？

因为平等是一种至高的尊重，妈妈希望硝子不是把自己当成一个特殊的残障人士活下去，而是努力成为一个正常人活下去。

说说缺点吧，这是一个很严肃的话题，观影体验很不错，配乐很棒，配搭上无声间隙，有一种很好的起伏感。但《声之形》的缺点非常致命。电影保存完整的是“互相理解”的主旨表达，但是节奏是有问题的，是以情感的欠缺，角色转变过于僵硬为代价的。

总体而言，声光画与主题阐释没有太大问题，但有问题的是堪称骨架的情节。引进版本的删减加剧了这种症状（由于排期问题，删减了19分钟）。坦诚地讲，电影没有给我带来什么重量级的感动，穿梭的情感抬不上去，也放不下来，太可惜。

作为一部需要用剧中人物带动剧外观众情绪的电影，它的情节必须易懂，人物的逻辑必须说得通，否则很尴尬。

将也前后心境转变非常大，可是动机不清，断层感明显，电影的交代根本不够。再举一个例子，硝子轻生的片段，经过思考之后是可以理解的，但观影的当时，太赶了，有虎头蛇尾之嫌，甚至需要观众自我暗示，自我补充，自我抬升，来达到把积压的感情宣泄出去的目的。

“粉丝向作品”不是褒义词，能让观众与电影产生意外的互动可能不是坏事，不过反过来也体现出，电影无法做到真正意义上的优秀，经不起多角度的批判。就像《刺客信条》，作为游戏很成功，但是电影却对非游戏党的观众非常不友好。

很多观众对这部电影的结局不是很理解。我很难受，对于一些人我很难原谅，但同时我想得到别人的原谅，却始终被认为是“伪善”。

说到底，这个故事还是一个童话，观众事先在心中准备好了一个故事，没有考虑主创的出发点，只能说这是一个很好的大纲，可惜没有发挥出最佳的效果，但是如果能从中感受到哪怕一点点真善美的话，我想这已经超过了一张票的价值。

纵观全局，过高的期望伤害了这部电影，可能他永远摆脱不了争议性的标签

任何无端的争执和对比，在人间真实面前，都显得贫寒而可笑。与曾顽劣，如今善良，只有团坐的将也一样，当主动对一个陌生人的过去如此在乎，想要去了解的时候，才意识到，原来我也爱过这些人，这些人，这个世界原来也曾爱过我。

善意肯能不被理解，但一定不会没有意义。

所谓声之形，传达心意的方式，不一定只有声音，付出的爱意，终有一日，会回到你的身边。

当身边的任何一人愿意为你的善意做出改变的时候，这种感情就会开始传播和流动。

那一天，世界会以温暖，亲吻满是伤痕的你。