马拉美
在所有的象征派作家中，马拉美最好幻想，视镜非常怪诞。他所用的语言和意象主要都属稀松平常之物，可是他仅视之为素材，能生发纯属玄思的产物。他避开正面叙述，发现自己拐弯抹角，也能说得头头是道，因此他只用暗示从不直说。一时之间，语意亦不限于一，句构又极其复杂，甚至时而会误导我们。
马拉美的诗歌幽晦而神秘，将世态的坎坷、变故变成了语言的柔韧飘逸的舞姿，将心灵的甘苦演变成天籁般的音韵意趣。晚年的诗作《骰子一掷,不会改变偶然》晦涩难懂，是马拉美最令人困惑的一首诗。这首诗的文字排列非常奇特，它有时呈楼梯式，有时一行只有一个字，有时一页只有一个字或几个字。马拉美企图描画出思维同混乱的宇宙接触的历程，他力图洞穿宇宙的奥秘和法则。这个历程也是诗人将字句写到纸上，寻求能够表现现实的语言结合的过程。这首诗无论在语言、诗句，还是在韵律方面，都大大革新了诗歌创作，直接迈向了20世纪的诗歌。
他有一首题为《圣徒》的早期诗作，例示了他的很多特征。这首诗原题《圣西西利亚》，指音乐的保护神，而失踪的圣人好像站在乐器柜前不净的玻璃窗后一般。橱柜中所藏的杉木诗琴和笛子曼多拉合奏时以前总会发出闪闪金光，如今却已不行。乐谱摊开摆着，刚好翻到《尊主颂》，这些在让我们感觉到 : 真正的音乐如今已陷死寂之境。在最后两个诗节中，圣人现在所做的是一把想象中的竖琴，象征一种无声的理想音乐，以便和前面对照。这位专弹“沉寂”的音乐家，挚指按竖琴，轻拢慢燃。这把琴的外观，是有翼的木雕天使。音节真正诗琴所失去的金碧辉煌，如今由夕阳余晖光照在这把“羽器”上面。诗末益发令人感受到何谓理想的音乐而牵手戛然而至的真正音乐，反倒力量差矣。
圣人
在窗前手持，
金漆尽剥落的
那把古旧的杉木诗琴
和笛子和曼多拉齐奏时曾一度闪闪发光
脸色苍白的圣徒站着
传布那本老旧的乐谱
尊主颂在此
晚祷时曾一度射光芒；
天使在夜幕中飞翔
为纤细的指尖制出
一把竖琴轻抚着
剩圣兴的窗扉
没有杉木的手指
或是没有旧谱以便平衡
羽器的手指——
击弹沉寂的音乐家。
《海风》
肉体真可悲，唉！万卷书也读累。
逃！只有逃！我懂得海鸟的陶醉：
没入不相识的烟波又飞上天！
不行，什么都唤不回，任凭古园
映在眼中也休想唤回这颗心，
叫它莫下海去沉湎，任凭孤灯，
夜啊！映照着清白色掩护的空纸，
任凭年轻的女人抚抱着孩子。
我要去！轮船啊，调整好你的杭植桅樯，
拉起锚来，开去找异国风光。
一个厌倦，经希望多少次打击，
还依恋几方手绢最后的告别！
可也说不定，招引暴风的桅杆，
哪一天同样会倒向不测的狂澜，
不见帆篷，也不见葱芜的小岛……
可是心，听吧，水手们唱得多好！
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