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森系水彩--第42篇分享
30岁的“小鲜肉”......被网友们认为是
用自己的作品“打败”了自己的颜值
被媒体誉为“水彩诗人”、“水彩王子”
15岁就是美术比赛的常胜将军
21岁举办了第一次个人画展
24岁时，就拿下了14项大奖
台湾国际水彩画协会会员
多次担任国际、全国等各大水彩竞赛的评审
......
今天要分享的这位台湾艺术家林经哲
下周就要来上海啦！
本篇分享除了他的行程预告，还有他的近期访谈。通过访谈，一起去了解他是为何从众多媒介中选择了水彩，了解水彩大神是怎样获取素材、怎样研究水彩技法的......
“雨夜诗人”6月上海行
骨灰级粉丝可以选着林老师“3+1”日的大师班，没有充裕时间但想看林老师现场绘画的朋友，可以关注他的两场公开课。
6.26在南京东路第一百货，6.27在上海国际展览中心。其中6.26的需要买票（目前可能已经买不到了），6.27的可以免费参与。
▲示范中的林经哲老师
▲ 林经哲的城市雨景作品
与水彩结缘
为了做好听课前的准备工作，我找来了台湾一档节目对林经哲的专访。通过专访，了解到更多“诗一般的水彩画”及“小鲜肉般的颜值”背后，那个热衷于城市水彩夜景的“雨夜诗人”。
看完专访并做好的笔记，同时也分享给大家！在面对面看他绘画之前，先来一起做个扎实的课前预习吧！
▲林老师的画材们~收拾好准备前往上海
问：自己心中就是要笃定要当艺术家吗？
林：不管以后从事什么样的工作，画画一定是会继续从事下去的兴趣或者工作！
问：为什么这么喜欢画画？
林：画画是我与外界沟通的一种方式！
问：从小学到大学到研究所，一直都在有学习美术相关的东西，这不同阶段有什么不一样吗？研究所中有什么收获？
林：专注于创作水彩是在大学毕业以后，在研究所的时期，之前都是水墨、素描等其它各种媒介。研究所的时候一边写论文一边跟画廊合作。那时才正式进入水彩媒介的创作。
问：那么之前接触过各种媒介，然后最后为什么选择了水彩？
林：其实之前也尝试过很多媒介去画东西。
但是在研究所时期，我很想要去多画一些身边的场景，比如我所关心的城市、城市下雨的场景！试了油画、亚克力甚至水墨等很多媒介去画，最后发现最适合这样题材的媒介还是水彩，水彩很符合我的个性跟我要画的题材。
问：研究所的论文题目是什么？
林：主题是城市的雨调。
问：在这个摸索的过程里面，有没有什么老师或者伙伴给过你什么样的启发或者启蒙，或者鼓励建议？
林：这阶段中其实有很多人给过我启发。但是最初启蒙我画图的，还是妈妈。
她一直扮演着一个“带我去认识和发现生活周边的美，或者生活周遭的一些艺术的观察”！
从小到高中，妈妈就训练我的观察力，比如带我去看画展、看一些很好的艺术杂志，艺术相关的新闻等等。
问：在这个过程里面。水彩有很强的不可控制性，会常常有被画毁掉然后撕掉的画作吗？
林：有放弃一些作品，因为水彩的不可控性太高了。所以我常常会同时进行很多张，四五张才可以挑出一张可以继续创作的。
创作的素材来源
在访谈中，被问到创作中素材的来源，林经哲老师表示：
一般我创作的元素，都是我拍照取材而来。一部手机，就可以捕捉生活中随处可见的灵感画面。
我觉得创作要跟生活链接的话，就要时常拍照，要经常捕捉生活中有意义的镜头。我每天都会拿手机和相机去拍生活中看到的雨景，同一个景色我可能会拍很多张，然后在每一张中选取一些可用的局部。
虽然我是以照片当做素材，但是照片只是一个参考。因为作品并不能完全照着照片画，有些部分，还是需要自己的经验和思考去完成。
关于水彩及创作的技法
在访谈中，被问到创作的技法，林经哲老师表示：
我觉得水彩很适合表现雨景，天空的下雨和地上的积水。
通常地面的雨，会画3~4层，每一层的目的都是不同的，可能下一层做的是深浅，再下一层做的是质感，再下一层是细节的点缀。
地面是画面的重点之一。
灯光是层次里面很重要的一个元素。尤其是晚上，灯光是重点，是城市入夜之后最重要的颜色。
灯光是通过周围的物体来表现的。
水彩是一种没有极限的媒介。
现在画的时候，仍然能经常发现不同的技法、有不同的感受。
而且我发现水彩，在过去使用的经验中比较固定的方法其实是可以被改变的，而且可以被取代的，水彩还有很多的可能性，所以我觉得每天都能从水彩中发现不同的东西！
最后，你有什么问题想要问林经哲老师的，记得告诉我，让我帮你问哦！
公众号：森系水彩
ID：senxishuicai
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