老歌《水中花》，美在哪里？

老歌《水中花》，美在哪里？ 昨天，在《向经典致敬》的节目里看到了谭咏麟的专集，又一次听到了许多老歌，包括熟悉的《水中花》。

1991年的春晚，中央电视台邀请到事业如日中天的谭咏麟来演出，唱了一首歌——《水中花》。那时我刚上初中，坐在电视机前观看，一下子就被那凄凉伤感的旋律深深吸引了。这首歌是如此与众不同，让听众耳目一新，很快就风靡全国，大街小巷里成天都飘荡着这悠扬感伤的曲子。可惜我一直不会唱，只记得“你看这水中的花朵，强要留住一抹红.....任那风吹雨打也沉默，仿佛是我”，多美的歌词啊。

老歌《水中花》，美在哪里？

我印象中的《水中花》，歌词是这样的：

凄雨冷风中，多少繁华如梦，曾经万紫千红，随风吹落。蓦然回首中，欢爱宛如烟云，似水年华流走，不留影踪。

我看见水中的花朵，想要留住一抹红，奈何辗转在风尘，不再有往日颜色；我看见泪光中的我，无力留住些什么，只在彷徨醉意中，还有些旧梦。

这纷纷飞花已坠落，往日深情早已成空；这流水悠悠匆匆过，谁能将它片刻挽留？感怀飘零的花朵，尘世中无从寄托，任那雨打风吹也沉默，彷佛是我......

时隔近三十年，再来看歌词，依然要说：写得太好了。这不是浮浅的唱词，而是一首优美的诗歌。

开头的“凄雨冷风”，只四个字，就营造出一个凄凉、孤单、伤心欲碎的环境，花被风吹雨打而飘落，暗示美好的东西不复存在；而当回首往事，发现曾经美好的感情也在时光的消逝中消失。所以，写花之被吹落，是要引出情之破碎，这不就是《诗经》中的“比兴”手法吗？“先咏他物，以引起所咏之物”，真得中国文化之真传

接下来依然用比兴写法，同时描写花和爱情。花在水中打转，欲要再多停留，无奈还是被“雨打风吹去”；“我”也想要去挽留，却是徒劳，只能靠一点回忆来温暖凄凉的心。

至此，铺垫已经很充分，听众已经被深深感染了，作者于是在第三段里直抒胸臆，把感情推向高潮：“这纷纷飞花已坠落，往日深情早已成空；这流水悠悠匆匆过，谁能将它片刻挽留？”这是花和流水吗？不，这是爱情与时间啊！当一切都失去，这凄雨冷风中的“我”，多像那飘零的落花，被种种摧残却无力诉说。

音乐到此，听众怕是要纷纷落泪了。音乐再重复上文歌词和旋律，让伤感之情久久回荡，把失恋者含泪的倾诉、百结的愁肠、那种欲罢不能、欲诉无人能懂的哀怨，渲染得更加浓郁，让听众久久沉醉于中而难以释怀。

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但此歌原本是靠粤语版走红的，歌词如下：

这个深夜里，没法可以安睡，卧看天空洒泪，任寒风吹。冰冷的梦里，没法跟你相聚，也许心里的泪，未能抹去。

缘分让我去握碎，彼此相爱太苦累，不想跌进这火堆，但愿忘怀甜梦里。还是让我去面对，尽管加上我的罪，丝丝温馨的发堆，我愿来占据。

如倒影水中的鲜花，只可看看未能摘去，如飘于风中的花香，虚虚渺渺淡然逝去。然而让我见着你，不想多次去躲避，风风雨雨我都不畏惧，但求共醉。

据相比较而言，粤语版歌词直白、明了，与国语版的含蓄完全不同。且，名其曰“水中花”，其实对水中之花并无描写，只在最后一段里点到，“如倒影水中的鲜花”，“如飘于风中的花香”，可以说是歌词里最出彩之处。但总体而言，歌词偏直白，像“彼此相爱太苦累，不想跌进这火堆”、“然而让我见着你，不想多次去躲避”，都太过口语话，缺乏诗歌的意境美。

据说，当年谭咏麟被邀请至春晚演唱，春晚考虑到受众多是大陆观众，故又重新写了国语版歌词，且只能用普通话演唱。也难怪，在我的认知里，一直都是“凄雨冷风中”，并不知原来它最初只是失眠者的深夜呓语。

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老歌《水中花》，美在哪里？

两个版本，我更偏爱国语版，不仅是因为它承载着少年至今的记忆，更因为歌词本身的文学功底——其受古典文学的影响是显而易见的，其含蓄、蕴藉的情感表达方式，更是中国文化里的精髓，让人回味无穷。虽是歌词，称之为优美的爱情小诗，也无不可。

总体而言，上个世纪的八、九十年代，许多流行音乐的歌词都深涵传统文化的意蕴，与旋律一起，催生了流行音乐的兴起。流行音乐属通俗文学，但以《水中花》、《北国之春》、《牧羊曲》、《南屏晚钟》等为代表的一批老歌，可以说是下里巴人中的阳春白雪，即使时光流逝而依然被人追忆，是实至名归，当之无愧。