只要活着，一个艺术家就必须保持自己的本质和狂野。——山本耀司
当你凝视他，无论他是伫立在街头人群中，亦或是正低头忙于工作，又或者他仅仅是嘴角保持着一抹微笑，双手插袋。他似乎永远都那么的独特。黑色服装包裹下，瘦削的身躯、充满生命力的灵魂，都是他。而头上那顶帽子，恰到好处地点缀了他的神秘气质。
正如他所说的：“当衣服消失，只剩下人，只剩下你，只剩下一种风度，那就是美，那就是气质。”
关于他
与同时代的北野武一样，他也是从小在日本下町长大的，而因为从小生活比较贫苦，所以才会不断地努力去成为更好的自己。
每个人的经历必将把他塑造成他现有的样子。山本耀司也是一样。
如果不是因为一岁的时候，父亲被应征入伍，从此一去不复返。也许他后来就不会成为一名服装设计师。他的母亲山本富美，这位独立坚强的女性，在她的丈夫去世之后，毅然决定去文化服装学院学习了两年西式裁缝。后来便开了一家“富美洋装店”。一天工作十几个小时。
亲眼目睹了母亲的艰辛，山本耀司不想让母亲失望。于是遵从了母亲的意愿，在东京艺术大学和庆应大学的法学部之间，他选择了后者，学习法律。他将此作为对母亲日夜辛劳的回报。但是理想的种子已经在心中发芽，他还是更喜欢艺术，这种通过扼杀自我个性来获取母亲安心的做法，很快就让他备受煎熬。
于是在应庆大学学习了三年后，他停止了学业，然后带着自己的困惑，踏上了巴黎这片理想的热土。也正是因为这趟旅行，他开始思考更多——关于人生、关于社会、关于理想、关于未来。
反叛之旅。回国后，他告诉母亲，他要给她打下手。这个决定必然遭到母亲的反对，但她最后还是松了口。而一个母亲的伟大之处就在于，她能够在现有条件基础上，无限支持孩子的理想。于是在向儿子妥协之后，山本富美把他送到学费不菲的文化服装学院就读。至此，无数叠加的纠结与偶然终于还是将他带回了理想的轨道。
在1969年，凭借设计作业，他拿到了两笔奖学金，在巴黎生活了大概一年。而从时尚之都巴黎归来的名头，让山本富美店里的生意络绎不绝。但是，大多数来店里的客人，往往都是拿着时尚杂志的图片来让他按图定做。大多数女人所选择的衣服款式都性感，希望突出自己的女人味，从而达到取悦男人的目的。
对于一个想做原创，做自己设计理念的服装的设计师来说，这无疑是一种束缚。于是在1972年，他创办了自己的Y'S公司，卖掉了母亲的洋装店，而母亲成为他强有力的伙伴之一。至此，山本耀司才开始做真正代表自己设计观念的服装。
那山本耀司对于服装的设计理念又是怎么样的呢？他说，他想要给服装设计出一种时间流逝的感觉。一件衣服应该被穿上10年、20年，完全不用在乎当下流行的是什么。但是这些衣服，在经过时间的打磨之后，愈发散发着应有的味道。
山本耀司与母亲Fumi、妻子Keiko和女儿Limi Feu
关于女人
个性、独立、有思想，有事业心这些词汇恐怕都很难描述出身穿山本耀司服装的女性。对于她们来说，选择山本耀司的服装作为自己的日常着装，就是在彰显出自己的人生态度。似乎在对人们说：我们不需要通过贴合身体曲线的服装去取悦男人。相反，黑色服装包裹的身体仿佛在宣告她们不需要迎合男人的目光。
“我是靠对于女性身体的兴趣在工作，不同的面料在女性身上呈现出的状态非常好玩，将我深深吸引。”
上两张图为2016年秋冬女装秀
下两张图为2018秋季时装秀
山本耀司设想身着他设计的服装的女人应该是：早上起床后，头发没有好好梳，就随意地在睡衣上套上一件风衣，系上腰带去买面包和报纸，然后衔着一支烟。一个被他描绘过很多遍的背影，一个潇洒女人。他希望自己设计的服装是给有事业心的女性的，因为他觉得工作之中的女人是最性感的。如果要找个例子的话，我觉得与其关系亲密的川久保玲是最具代表性的。
山本耀司与川久保玲
背影情节，是我在几年前了解山本耀司的时候，第一次听到的词汇。人会有俄狄浦斯情节、完美情结、初恋情结等，背影情结真的鲜少听说。对于他来说，遥不可及、难以追寻的女性之美，让他有一种背影情结。
“一个穿着平底鞋，长度适中的裙子的女子在风中迎风而立，裙摆在风中随风摇曳。她披着男士衬衫，抽着的不是香烟而是雪茄，她并不回头看我，而是用沙哑的声音说着什么。要问说的内容，我像是我放弃做女人了这类话。我觉得那真的很酷。”
“一个正在努力用功的女人，一个专注于某件事情的女人……当我看她的背影时，觉得她非常性感。”
在说到女人应该在不同年龄阶段应该保持的状态的时候，他说：“不论年龄如何增长，都不要把自己当成母亲，妻子等等，而是把自己当女人，让自己随时保持散发魅力的状态。”看到这段话的时候，脑子里不禁出现《魅影缝匠》里的由Lesley Manville饰演的女配角Cyril。虽然剧中的她年纪应该有五十多岁了，但是一身黑色裙子出场，脖子上的珍珠项链与精致的耳钉简单地点缀妆容，头发被有序地盘上去，唇上的正红色口红恰到好处地烘托了她的服装。眉宇间透着优雅、淡定与从容。走起路来，脚步自信庄重，这样的气质，连脸上的皱纹和色斑仿佛都是美的点缀。当然她与山本耀司服装下的女性还是存在一定差别，但在她这个年纪，有这种状态，也是极好的。
关于黑色
在所有的颜色里，黑色几乎是万能色。
优雅是它，炫酷是它，神秘是它，冷静是它，动人心魄也是它。
山本耀司觉得手工匠人可以把自己隐藏在黑色后面，黑色是匠人的骄傲。在很早的时候，他便意识到自己喜欢黑色。因为他觉得黑色是兼具谦虚与傲慢两种特质的，在与各种特质的面料搭配使用之后，又能体现不同的含义。那是一种去掉一切繁琐，几乎性冷淡的一种颜色。但是，山本耀司却能通过黑色来展现这种穿越繁华世界之后的极致之美。
正如山本耀司所说：“我不喜欢那些能够唤醒情感的色彩。”所以在他的创作之中，我们看到百分之七十的服装是黑色的，偶尔也会看到白色、藏蓝色，但总体风格都让人感觉节制、冷静但又个性十足。
关于他眼中的年轻人
“我年轻的时候，东京是一个生机勃勃的城市，人们拼命努力渴求成功。而现在，无论是企业还是个人都意志消沉。”他说，“年轻人一定要走出去，到世界闯荡。不要只用头脑学习，要训练，在反复的训练和实践中，你会发现一些东西。你无法通过电脑看到这个世界的真实面目，所以请闭上眼睛，你需要有自己的思考。”
他的这一观点与建筑师王澍的观点也有异曲同工之妙。在他的《造房子》造园与造人的第一章节，其中有一句话是这么说的“不要先想什么是重要的事情，而是先想什么是有情趣的事情，并身体力行地去做。”
思考“有情趣”的事情，然后去塑造这种“情趣性”便让过程有了更多意义。而这种“情趣性”无论是对于服装设计还是室内设计都是至关重要的。当我们设计一个日式风格的酒店，在落实功能性的同时，这种场景感往往是先在脑子里形成的。这里所谓的场景感其实就是王澍老师所讲的“有情趣的事情”，就是在使用者双脚踏入这个酒店的时候，他的所见所闻所感是否都有扑面而来的日式体验。
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