曾经在雷诺阿的画展上看过一段介绍他的纪录片，后来又在他的传纪电影中看到了这位饱受风湿性关节炎折磨的印象派画家如何坐着轮椅，手上缠着画笔，还孜孜不倦地创作，最难得的是他的画面总是那么漂亮，率性，有着明媚的色彩，充满光泽，无论是风景还是人物都充满生命力。
能够在平静的生活节奏中找到激发自己创作灵感的素材并不容易，雷诺阿却是一位发现美的高手。他在艺术之都巴黎画风景，画人物，塞纳河，卢浮宫，巴黎圣母院，凯旋门，夏日星罗棋布的户外小酒馆和咖啡店，还有街上经常不经意摆放的雕塑，石头砌成的小教堂，各种各样的小杂货店……他笔下的人物就像电影镜头为我们展现了时髦的城市生活。他喜欢用许多粉红色，冒着被别人批评俗气的风险，却因为高超的配色功力，恰到好处的把它们放在了画面的合适位置。这些让人看了身心愉悦的作品大受欢迎，他的画得到了收藏家的赏识，特别是肖像画都被重金收藏。
最难得的是雷诺阿在事业蒸蒸日上的时候，并没有头脑发热，他花了一段很长的时间去意大利做古典绘画的巡礼。跟着文艺复兴时期那些大师的脚步，在这个壁画，雕塑和古典建筑的天堂思考自己艺术创作的定位。古老的意大利让雷诺阿忘情沉醉，也更加清醒想要进步就要不断地推翻自己。昨天的辉煌不该是艺术探索的终点，对烂熟于心的技巧和审美习惯都要经常反省，唯有走出那种机械化的创作程序，才是艺术生命的真正开始。
在很多画家还在讨论复杂的流派，思潮和理论的时候，他却用最直白的语言表达自己的创作理念“我就按照自己想要的安排绘画的题材，画红色，我就想让它响着，像一个不断被沉沉敲响的优质铜钟，如果一时半会儿不能达到我的要求，我会一直添加，让它红得彻底，像火。我画人体，那每一寸，每一分中都有活灵活现颤动着的色彩，它们不能告诉你它们是谁或者为什么那般的被安排。我以为艺术的原则只有两条（如果您一定要问的话）：不能用言语描述和不能模仿。艺术品要抓住人，让你沉湎在作品中陶醉，让你为之真心实意地倾倒——艺术是艺术家传达自己热情的手段，艺术品则是他所倾泻出的、让你跟着他的热情被一起卷走的水流。”
很难想象一个已经连路都走不了的七八十岁老人，还一直努力描绘着生机勃勃的世界。 他的内心似乎永远是明亮的，呈现到画面上以后就透出感人的温度。那些彩云般灿烂的颜色，一直陪伴他走到生命的终点。大师的一生都在为自己的理想陶醉，哪怕生活中经历过战争，忧伤，苦难，他却依然在画笔下舒展着自己的思想和情感，记录下那些美好的瞬间。
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