十年第一部9分国产片，去看去看去看！

几乎是7月必买的一张电影票。

大规模点映，看过的全成了自来水——

现实题材，“能过审就是万幸”；

煽情感动，“务必备好纸巾”；

强烈共鸣，“改变中国的电影”。

映前票房过亿，评分全线破9（Sir没记错的话应该是十年唯一），顺势提档。

这部国产片，真硬气——

《我不是药神》

现实、讽刺、情感、理智、才华、智慧、技巧、真诚……

不怕丢人说一句——

面对如此不凡的一部国产片，感觉有100个理由推荐它，却不知如何下笔。

但Sir突然想到了《药神》拍摄者的初衷——

文牧野说，他希望电影英雄的出现，可以影响更多的人。

那么，Sir今天也只说说自己发现的十位数亮点（分三类，人物、台词、细节）。

因为更好的电影，需要更好的观众。你就是。

从1到100，每一个你用心发现的理由，都可能是未来电影的方向。

人物

这可以说是Sir今年在电影院看过的国产电影最佳群戏。

角色，每个都有用、有魂，有的人物设计确实突破了某种国产片边界；

演技，没一个掉链子，部分角色卓越的表现，甚至让优秀的演员也相形见绌。

但更绝的可能是——每一个人物，都是一种“现实符号”。

1.程勇：心虚

他不是演一个人，而是演出了“心虚的中国男人群像”。

“药神”程勇的角色，是徐峥目前为止演绎过最复杂的角色。

稀有的不是卖药成神，而是神在成为神之前，他还是个烂人，身上写满了“人性本恶”。

自私、逐利、好色、贪婪、退缩、背叛……

终于，在目睹种种生命的沉重后，发生了人性的转变。

演技方面，徐峥脱去了喜剧惯性的壳，完成了一个中国院线罕见的“食色性也”型主角升华的人物弧光。

2.吕受益：家庭

王传君用类似滑稽戏的轻松演出，贡献了最好的悲剧。

片中的几个病人配角，都有自己所代表的特质，最后形成了立体群像。

有的是爱情，有的是信仰，有的是不被任何世俗玷污的血性，而吕受益代表的是家庭——一家三口，被疾病、金钱、道德考验。

Sir感触最深的，是吕受益在电影中看的两眼儿子。

儿子刚出生，吕受益说“看他一眼我就不想死”。而当他死前，同样笑着看了儿子最后一眼。

离开，是勇敢还是软弱？应该是所有绝症患者都问过自己的问题。

演技方面，王传君最让Sir意外。

为了瘦下来，他一天跳绳8000次；为了一场戏，两天两夜不吃不睡……这些许多人可能都知道了。

但更让Sir意外的，是他的精准。

一个大帅哥，变得头发稀疏、大眼镜、大口罩，驼背弯腰。

一个身高近1米9的大高个，却全程蜷缩、猥琐、嬉皮笑脸。

他用看似滑稽的态度，隐藏了对生的渴求、活的饥饿。

3.刘牧师：信仰

用一个角色性格的无力，暗喻了现实无力。

Sir觉得，牧师代表了信仰。

“信仰”很崇高，但它有多好用吗？

看程勇召集牧师入伙的一段——一个文盲用几句中国谚语就把专业的牧师驳得哑口无言。

杨新鸣的举手投足，有着牧师的恭敬、慈悲，但更多的是无力和认命。

这种无力感，喜剧与悲剧感交杂，最终，神职完成了落地的转化，信仰被求生的欲望带偏。

不得不佩服人物设计的精妙。

4.黄毛：人性本善

黄毛是令很多观众感动的角色。

可以说他热血、年轻、淳朴、善良、正义……

但一句话来说，他就是徐峥的反面（所以他与徐峥冲突最多）。

代表的是人性本善。

人之初，性本善。而法律、道德、规范这些，都是需要后天学习的东西，身为一个没受过教育的底层青年，他的三观基于人之初就有的良知：

我只知道，我病了，我要吃药。我买不起药，我要抢。你救过我，我就要救你……

而最基础的人之初是：

生病了，会死的，而我不想死。

一开始，Sir以为他是个哑巴。

后来才明白，原来他沉默惯了，因为没人听他说话，他每天对着的是死猪、将死的人以及漠然的社会。

于是他习惯用摔杯子表达愤怒，用拳头争取药片，后来台词慢慢多了，因为他终于感受到了人性的温暖和关爱。

5.张院士：恶人

这次王砚辉饰演的张院士，其实设计很深。

明线上，他完成了常规正邪交锋的全部任务，欺骗良民，贪图暴利，草菅人命，最终伏法。

被关进审讯室，他也露出了国产片反派照例的狞笑，龇着牙为自己辩护：“这些年我救的白血病人，没一千也有五百吧。”

但因为有了暗线，常规反派也产生了弧光——最终他也没有把程勇供出来。

又一次院线片罕见的设计：

即使是最恶的恶人，也有自我救赎的机会。

台词

好台词太多，各有妙处。

有的是“经过控制的煽情”，有的是细嚼慢咽后才发觉的余味悠长。

Sir选了五句信息量比较大的。

6.“命就是钱”

钱是虚的，命是实的，本来根本不能“等于”。

但药=命=钱，在程勇心里，就是可以划上等号。

生了绝症的命，马上就是“明码标价”，对于无权无势的普通人来说，只能拿钱换。

钱还不单等于病人的命，也等于他脑血栓父亲的命。

胆小的他铤而走险成为“走私商人”，底色却是被钱逼上绝路的“一位普通儿子”。

在本片，程勇这个角色需要完成的事，就是推翻这个等式。

让“命等于钱”，变成“命不等于钱”。

7.“世上只有一种病，那就是穷病”

这句台词是卖假药的张院士对程勇说的。

坏人口中说出的歪话，却让主角无言以对。

这两个人，到底谁的人格算高贵呢？Sir看片的时候，一直在盘算这笔账——

他们卖药的价钱，不过五十步笑百步，从5千变成2万不过是10倍到40倍，都是暴利。

所以徐峥也心虚，他知道自己站不住脚，他知道自己得的，也是一样的穷病。

转变，发生于如何对待“穷病”。

穷病怎么治？

起码在片中，我们看到了穷病的两种结果。

一个是不择手段让自己富，让大家穷。

一个是凭着良知，对抗现实不公。

而在现实中呢？

说实话，这句台词的两端，每个人心里的答案都不同——这正考验着人性善恶的孰轻孰重。

8.“出去挺好的，比我们有出息”

“出去”，说的是程勇的儿子移民出国。

为什么“出去”的儿子，会比在“里面”的我们，有出息？

其实这里的逻辑，恰恰是反现实逻辑的。

一开始，程勇并不同意儿子出国，因为他穷，他不服妻子有钱就可以剥夺他亲情的一份。

但也正因为他穷，无法承担孩子的养育责任。

后来他开了厂，富了，可以养儿子、争儿子，让儿子留下来。

但他反而愿意送儿子出国了，为什么？

细思，已经超越某种边界。

9.“我送你吧……”

前面Sir说，程勇这个角色完成了院线罕见的“食色性也”型主角的升华，其中一个依据来源是它——

程勇酒后，扶着车门，对谭卓角色重复了三句：

“我送你吧，我送你，走我送你……”

他的意思当然不只是送，因为思慧的家走两步就到。

他终于把她“送”回了家，搓搓手等着今晚的好事。因为如今的日子有钱有女人，可以爽一把了。

但之后，他看到了思慧患病的女儿，两人对视了一眼。

再猥琐的性欲，在此刻也终于良心发现，这就是国产电影以往最缺的人物弧光——

“伟光正”角色的最大问题，在于不能勇于面对人性的丑。

10.“God bless you”

“愿上帝保佑你。”

这本是神圣的祝福语，但在牧师嘴里却成了常见的口头禅——

他见面时说，告别时说，道歉时说，祝酒时说，感谢时说……

它变成了“你好”“拜拜”“对不起”“谢谢”。

变成了一句顺口的吉祥话儿。

它一次次地被重复，也就一次次地被嘲讽。

在疾病面前，在求生面前，信仰是无用的。

细节

身为一部经得起玩味的好作品，很多小细节，可能是第一次观影无法发觉的。

Sir看到了一些。Sir猜你也一定发觉了一些。

它可能存在着隐喻与暗示，你也会有你独特的解读，请相信它，因为这一定也是与导演完成的隔空交流。

11.不干净的医药代表

在《我不是药神》里，很少有人是特干净的。

金毛住所和屠宰场不干净，前半场的程勇衣着发型也邋遢，思慧的工作场所，还是乌烟瘴气的夜总会。

如此，就有了对比——

当我们看见一个带着茶色眼镜（有色眼镜）的医药公司代表，衣冠楚楚，谈吐精致，自然就产生了警惕。

他是电影里“最干净”的人，所以请留意他“被弄脏的时候”。

一共有两次，一次是屎，一次是血。

在白血病人聚集的抗议活动中，他说着冠冕堂皇的冷血之语，被泼了屎。

马克思早就启发我们理解这一段，它揭示了资本的原罪——

在巨大的利益面前，他们不怕名声臭、手段脏。

第二次，是他为了走私药去公安局报警，与警察曹斌（周一围 饰）相遇，握手时粘上了曹斌手上的血。

血，代表着生命——

同样，在巨大利益面前，他们当然不惜扼住绝症患者的喉咙，罔顾生命。

12.荒唐的锦旗

在满满一箱白血病人送给程勇的锦旗里，有一副题词给了特写：

“仁心妙手普众生，徒留人间万古名”

前半句挺正常，但后半句很怪异，前后半句的意境完全不挨着。

“徒”在此处，做“白白地”解释——白白在人间留名。

而程勇在电影里的结局，也被这句“判词”说中。

就算救助了很多人，但现实与良知的矛盾，让他徒劳无功，白白浪费了心血与几位病友的牺牲。

13.烟雾里的印度神像

电影里的宗教场景不少，比如刘牧师的教堂和十字架。

或是在程勇二次踏上印度时，游行时隔着烟雾看到的两尊神像。

此处充满仪式感的隐喻是很明显的。

程勇在街头遇到的那两尊神像，一个是湿婆神。

印度教里，湿婆神是毁灭之神，但在教义里“毁灭”也有“再生”的含义。

另一个是迦梨女神。

她有时表现为黑暗和暴力，也被衍生为“生命起源”。这两尊带有“黑暗”意义的神，却又拯救着疾苦众生。

神性中，暗藏矛盾与转变——这难道不像程勇的所作所为么？

在黑暗中前行，游走在法律边缘。起初是求生和求财，最终在死亡气息扑面而来时，终于让他只想着一件事：

“能救一个，就再救一个。”

14.口罩背后的人们

电影里，“口罩”是铺天盖地的。

第一张口罩，是吕受益的（王传君 饰）。

为了跟程勇打招呼，他从脸上慢慢揭下了一层，两层，三层口罩。

每揭一层，不仅制造出了叠加的喜剧包袱，也揭示了他被病痛折磨的虚弱。

在电影里，“口罩”的意思首先是恐惧。

“口罩”里面，是生存的一口气。

而外面，是“病人群体”的窘迫、绝望，是外界对基础生存权施予的无形压力。

其次，口罩确实会带来“勇气”。

当被这层保护网罩住，他们才觉得自己都成了“一样的人”。

才终于可以发出更大的声音，举起更高的手。

但真正的勇气，在口罩被摘下时才生出。

因病致穷，走投无路的病人们，在慢慢耗尽生命的等待中，成了一个个隐藏在口罩后的隐形人。

​戴上口罩，他们只是一个统一名词，“病人”。

而摘下它，才是一条条活生生的、与众不同的生命。

在他们面前，平价药是一个“活得更久的选择”。

选择维系生命，还是选择尊重法规，他们太矛盾。

在Sir看来——

这也是整部电影，从头到尾都在考验角色和观众的地方：

孰轻？孰重？

整部电影，一直在做选择题。

程勇，到底是选择犯罪救人，还是选择守法不理？

警察曹斌，到底是选择法律，还是选择人情？

牧师，是选择信仰，还是选择活着？

金毛，是选择信任，还是选择隔离？

……

Sir当然看到《我不是药神》的缺点——

它情感指向太清晰，它人物设计太功能，甚至它对善恶，或者说善恶之间的界定，过于武断。

比如仿制药窃取别人通过巨大科研投入获得的成果，是否正当。

当然是灰色地带。

事实上，就没有一门生意，一个人是道德无瑕的。

但《我不是药神》的最大价值也在于此，它把今天我们每个人，尤其是当下中国人的生存困境，呈现地如此真实诚恳。

所有的问题，最终都落回一个病人身上，成为对任何崇高与清洁的巨大反诘：

我想活着，有错吗？

我只想活着，有错吗？

请别误会，Sir不是为任何人辩护，Sir对上面的问题，也没有正确答案。

但Sir以为，一个进步，文明，现代的社会，应该允许这种质问。

终于，在绝大多数都被写定的时代，终于出现这样一部，把生与死，善与恶，自我与他人放在天平上称一称的电影。

还是中国制造。

Sir没理由不用尽全力安利它。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不让切、卡卡西式角色扮演