我的自行手绘
一直非常喜欢彩铅画：造型很逼真，栩栩如生；笔触很细腻，柔和舒适；而且画画、涂色的过程十分解压。一笔一笔涂色上去，不管好坏，人就进去了，感觉不到时间的流逝，然后一切烦恼、压力都在这一根根线条中释放。从来没有想过要专门学彩铅，刚好发现女儿的画画老师很擅长彩铅，所以特地拜师学艺。
实际上才学了两次课，完成一幅作品，就因为劳动节、疫情，停下来了。很喜欢玉兰，找老师学习前就画了一幅挺丑的画；疫情期间手痒，画了另外一幅自己找的玉兰照片，画出来奇丑无比，完全没有玉兰的质感。我以为是画纸的缘故，因为用的是水彩纸，不是很光滑，于是特地买了彩铅纸，今天又画了一遍，还是奇丑无比：光的透射感，玉兰的细腻，玉兰的色泽，完全画不出来。为什么怎么也画不满意呢？我开始回想起老师指导我画荷花的一些细节来。
老师指导的手绘
第一个是抓造型。抓荷花造型时，我觉得差不多；老师却觉得一些比例、高低点位、线条曲直有问题。然后，老师稍微改了一点点。虽然看起来跟我原来画的没什么区别，但是就这么一点点调动，似乎整体造型就灵动了起来。
第二个是涂颜色。上色时，基本的颜色及关系我是能够找到的。但是一上色，就会出现花瓣的色彩不协调，或者轻重不对，或者深浅不对，或者相邻两片花瓣的颜色关系处理不对。然后，老师指导我这儿改改，那儿调调，慢慢就色彩匀了。可是，我自己的对着画临摹的时候，是几乎看不到这些细节的差别的。
第三个是用线。线条的长短、粗细、曲直、轻重，全部都有不同的表现力，很多时候，是抓不住这些线条的表现力的。老师说，画少了，多练习，线条就能控制好了。
一幅荷花图，在老师的指导下，我画了5个小时时间，然后就非常漂亮，漂亮到自己都不敢相信是自己画的。那种画画的成果，跟我自己画出来的丑玉兰，完全不在一个层次。
临摹的玉兰照片
整个学习画画的过程，像极了孩子们学写作的过程。孩子们的写作，不就是如同我这样的小白画手吗？跟老师相比，孩子们的写，和我的画画，到底有哪些大的差距呢？
1.观察力。
画画时，老师能观察到的阴影变化、色泽变化，我观察不到；老师能观察到的造型细节，我观察不到；老师能观察到画画过程中，各个部分的关系处理进展，我观察不到……这个观察力背后，藏着什么呢？藏着长期的观察练习，藏着绘画时的观察控制。
写作呢？老师能观察到的人物心理外在表现，孩子们观察不到；老师能观察到行为背后的情感，孩子们体会不到；老师能观察到人情世故，孩子们观察不到……这些观察力背后，藏着什么呢？我认为藏着对人性的理解，藏着对社会文化的理解。这些是孩子们需要学习和成长的地方。
2.专业知识。
画画时，老师对于色彩、色彩的使用；线条、线条的使用等等都有着很深刻的理解。这些都是老师常年学习和练习沉淀下来的。即使老师把所有这些知识讲给学员听，学员即使能理解，但未必能掌握。没有了不断的专业学习和不断的练习，知识终将是知识，不会转化为自己的画画能力。
写作也一样。老师对于文体的知识，对于遣词造句的知识，对于一些内容剪裁处理的知识等，有常年专业的沉淀。孩子们学习写作，需要学习这些知识。同样，孩子们不坚持学习并不断练习使用这些知识，终究不能把这些知识变成自己的写作能力。
3.长期练习。
造型的控制，色彩的过渡，线条的控制等等，即使知道了知识，也还需要千万次的练习。没有长期的画画，没有长期地使用颜色和线条等，是不会有这样的造型感、色彩感和线条控制力的。这就是画画的微观体感——这需要练习，长期练习。
对于写作而言，文章结构怎么处理，材料的剪裁控制，叙事方式与风格，遣词造句的微妙变化，诸如此类的写作知识，要真正变成文章，同样需要孩子们长期去写。写着写着，文字感就上来了；写着写着，就知道怎么运用这些写作知识了。
有哲学家说：大自然里没有飞跃。其实，写作和画画是不是也一样，哪里能一次性飞跃呢？不过是一次一次练习，一次一次积累，一层一层沉淀，最后发生质变而已。
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