与学生共舞

----读帕克.帕尔默《教学勇气》（P17----18）

“师徒和师生就是源远流长共舞的舞伴，教学的一个伟大收益就在于它每天都给我们提供重返舞台的机会。这是螺旋上升地发展的代际舞蹈，在此过程中，长辈以他们的经验增强晚辈的能量，年轻人以他们新的生机充实焕发年长者，在接触和交流中重新编织人类社会的结构。” 帕克.帕尔默《教学勇气》（P18）

如果教室是我们教师每天出演的舞台，那么我们的传统教学方式是教师的独舞表演，是教师一个人在舞蹈，我们教师一个人尽情地展示着自己，或激情，或理性，或热烈，或平静，或如滔滔江水，或如清风明月。但是随着教学改革的不断创新和改进，越来越多学生渐渐参与到我们的舞蹈中来，我们成为领舞者，成为互舞着，甚至我们成为集体舞中的一员。那么每次曲终人散，我们在这天天有机会上演的舞台中收获了什么呢？是设计时思维的突破？是与学生共舞时的快乐体验？是学生创意发挥时的意外惊喜？还是在共同编织舞蹈的过程中我们窥探到了成长的秘密？

或许我们不曾意识到，我们的职业就像帕克.帕尔默先生说的那样，“教学的一个伟大收益就在于它每天都给我们提供重返舞台的机会。这是螺旋上升地发展的代际舞蹈，在此过程中，长辈以他们的经验增强晚辈的能量，年轻人以他们新的生机充实焕发年长者，在接触和交流中重新编织人类社会的结构。”我们拥有着每天可以重新开始的机会，我们是如何利用这样的机会的呢？我们是在与学生进行代际舞蹈的过程中螺旋上升地发展的吗？我们的经验给学生赋能了吗？我们与学生共舞的过程中优化了社会的结构资源了吗？

我们学校高二的晨读统一要求背诵古诗词，每天早晨领读背诵古诗词的形式有些单调，学生走口不走心，为了刺激他们的背诵热情，我就在背诵方式上进行了改革。学生领读，学生领背，学生互相挑战背诵，学生接力背诵，抽签背诵，我的设计就在自己苦思冥想中不断地改革着。我为自己的创意沾沾自喜，觉得学生一定会喜欢得不得了，可是总有一些人平静得如风和日丽时的海水一样波澜不惊。

忽然有一天一个女孩子说，“老师，不然咱们这么背诵一下如何？……”然后她巴拉巴拉地给我出了一堆想法。为何不可？何妨一试？你们喜欢就好，来吧！于是每个有新想法的学生都可以把自己的想法说出来，然后带头一试，学生们的眼中闪烁着兴奋的光芒。

为什么呢？每次当我想到一种背诵的新方法时，我都激动不已，盼望着第二天早点到教室里面进行尝试，我觉得有意思，学生一定会喜欢，他们会像我一样激动的。可是每次都有一些人的表现是让我失望的，为什么学生自己的想法加进来之后，他们的热情就比之前高涨了呢？是因为我自己在舞台上舞得太欢而学生把自己当成了观众了吗？说到底，舞台还是要交给学生的，我引领一下就可以了，让他们在舞台上肆意挥洒他们青春的活力就好了，收获了什么，学生自有体会的，我们可以改进，盘旋上升的，是吗？

反思自己的教学，很多时候都为自己的创意而自鸣得意，但是却忽视一个视角的问题，我从什么样的角度去引领学生进入“舞蹈”模式呢？是以我们自己念念不忘的经典曲调伴奏还是学生青睐的流行乐曲代入呢？不看广告看疗效，结果说话。

年轻的时候自以为自己学了那么多的知识和技巧，缺的就是大展拳脚的机会，在不断的碰壁和反思之后，越来越意识到学生教会我的比书本教会的更有时效性，学生是最好的老师。如果他们愿意和我们共舞，那是我们难得的机会，我们会从他们朝气蓬勃的舞姿中体验到成长的快乐。

我们在舞台上给他们留好空间了吗？我们给自己创造与他们共舞的机会了吗？