”静物”尽管起源自宗教虚荣的主题，但透过这种对流逝的时间和死亡的讽喻描绘，也可以看作是对生的庆祝，它们提醒人们，短暂的生命周期和当下的混乱，凡人皆在生命与惰性的二元对立中行走。
正值巴黎的春天雷暴，我们在东京宫外等待展览开幕，天空阴霾密布，雷声中骤然降下暴雨，措手不及的一群记者和艺术家逃难似的钻入东京宫的大门，这是安妮·伊姆霍夫Anne Imhof的展览《静物 NATURES MORTES》首日。事实上，整场展览的结构和规划，同时也正是艺术家的最新创作。
安妮·伊姆霍夫（1978年生）作品《浮士德 Faust》，曾于2017年威尼斯双年展Venice Biennale上代表德国馆，获得当年金狮奖。 2021年春季到秋季，她在最新的白卡项目Cartes Blanches接管巴黎东京宫。完整回溯伊姆霍夫艺术实践的面貌与复杂性，《静物》同时也是艺术家迄今为止最大的项目，汇集了绘画、素描和雕塑—这方面相对不为人知—此展览包括了艺术家的新作及过去代表作品，如《愤怒Rage》、《焦虑Angst》、《浮士德Faust》和《性Sex》，同时Trisha Donnelly、Eliza Douglas、Théodore Géricault、Eva Hesse、Joan Mitchell、Cady Noland等三十多位艺术家的作品，也援引补述出伊姆霍夫黑暗协奏曲的脉络。
艺术家：安妮·伊姆霍夫
“我想看看建筑的骷髅。一旦拆除了外墙，暴露的梁柱纤细得仿佛岌岌可危，建筑在某层面上变得极端脆弱。” -- 安妮·伊姆霍夫
众人随着一道弯曲高耸的玻璃廊道鱼贯而入，反覆渐次的玻璃板造型如同栅栏、又像可偷窥的双面镜，右边的透明墙后头播放着伊莲·斯图文特Elaine Sturtevant的影像作品，一条猎狗在循环播放视频中无休无止的冲刺，它被困在这无限回圈里面，不屈不挠地向前奔跑。
而左边则悬挂着一组大尺幅伊姆霍夫的绘画，呈现出日落的渐层轨迹。我们像进入了一条跑道，空间因透视聚合的消失点，驱策着一股渐强的前进张力。直到抵达沃尔夫冈·蒂尔曼斯Wolfgang Tillmans的摄影—一具静止躺在河岸上的躯体—加速戛然而止。
[左] : 安妮·伊姆霍夫, 无题 UNTITLED (NATURES MORTES) (2021)布面油画 [中間] : 安妮·伊姆霍夫, 通道PASSAGE (2021)玻璃、钢、木材、亚克力 [右] : 沃尔夫冈·蒂尔曼斯, AN DER ISAR II (2008)C-print图片致谢 Galerie Buchholz (Berlin, Cologne,New York)
安妮·伊姆霍夫, 迷宫 MAZE (2021) 钢、玻璃 摄影 :Andrea Rossetti
这个蓦然的停顿就像是对我们发来邀请，廊道的最终空隙带领着脚步潜下东京宫的内脏，钻入它的地下。此地已被剥得只剩粗陋的骨架，黑暗中，我们被一座玻璃迷宫困在其中，这些色调深沉的玻璃板是从废弃的办公大楼上拆卸下来的，上面占据着涂鸦Irie, kmb, steve , tiger等肮脏不明的字样。涂鸦，就像是一枚卡戎的钱币—古希腊人放在死者嘴里的渡河钱—象征了从外部世界过渡到地下世界的愿望与请求。在此，理性、法律与拥有权，降解到边缘、强占与秘密之域。
在视线与行为被重重玻璃墙给阻挡隔断的同时，无尽的反射、幻影以及分裂，引起了同时带有窥探与控制的强迫焦虑，隐私与公开的敌对关系，在如此多的观点中变得非常奇怪，他们几乎成为了一对伴侣。
在迷宫里，我们找到隐密的通道、临时的床和卧席，让人联想到70年代中期的美国艺术家Alvin Baltrop作品，他的摄影多是纽约的工业景观，以及前艾滋的同性恋文化，当时哈德逊河码头的废弃仓库成为户外性爱的场所，隐蔽与展示，这些被忽视的城市空间充满潜伏的欲望和潜伏在人性中的古怪兴趣。
安妮·伊姆霍夫, 迷宫 MAZE (2021) 钢、玻璃
[前] :安妮·伊姆霍夫,迷宫 MAZE (2021)钢、玻璃 [左] :安妮·伊姆霍夫, 日落SUNSET 01(2021) 布面油画 [后] : 安妮·伊姆霍夫, 房间 ROOM VI (2021)钢、玻璃 ;235,5 × 220 × 310 cm [右] : 安妮·伊姆霍夫,无题 UNTITLED (NATURES MORTES) (2021)
ALVIN BALTROP, 码头THE PIERS (残骸 WRECKAGE) (N.D.[1975-1986]), 明胶银印图片致谢Galerie Buchholz (Berlin, Cologne / Köln, NewYork)
迷宫底部是块开放的舞台，一个空场。引用自伊姆霍夫的早期作品，位在法兰克福脱衣舞俱乐部的拳击比赛。音响、麦克风及舞台，等等表演装置在楼梯上、高处、零星散布在各个角落。我们起初以为这是为了即将举行的表演所做的准备，然而这个缺席强调出伊姆霍夫作品中带有的表演风格，从视觉艺术到声音构成，从身体到建筑。即使没有人存在，也没有表演，展览仍带有消逝身体的负面临场，已经或尚未发生的缺席，只留下废墟或痕迹。
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然而想要再深入到最底部，我们必然要经过一个地窖般的空间，介于生与死之间的界限，是安妮·伊姆霍夫对于身体的崇拜与摆脱、以及所有神话与恐惧的巢穴。这里像一个炼金场，西格玛·波尔克Sigmar Polke的复合媒体油画，他用转化不同媒材、抽象与具象、日常流行文化或古典神话，进行炼金术与精神再造。
这也像是一个解剖室，保罗·泰克Paul Thek的古典雕塑，由蜡制成仿真的肌肉、脂肪与内脏；塞·托姆布雷Cy Twombly两滴血色的颜料，表达荷马史诗中特洛伊战争死亡的痛苦；浪漫主义画家西奥多·杰里科Théodore Géricault精密的针笔画，精确描绘骨骼、肌腱和肌肉，他从医院中得到了头颅以及被肢解的肢体，将这些”静物”全都堆积在他的画室里... 解剖学研究是一种从支离破碎的死人身上，提取出复活/生命的原理的方法，但就像是玛丽雪莱的科学怪人，往往，复活之后的生命已不再是从前。
展览现场 « 静物Natures Mortes », 东京宫摄影 :PT express
西奥多·杰里科, 一个剥皮马头的研究，前视图（19 世纪）ÉTUDE D’UNE TÊTE DECHEVAL ÉCORCHÉE, VUE DE FACE, 黑色血色粉笔收藏Beaux-Arts de Paris (Paris), Inv. EBA1008-4摄影 :© Beaux-Arts de Paris, Dist. RMN-Gr与Palais / image Beaux-Arts de Paris
在侧边放映室里，展出伊姆霍夫的新视频《死亡之愿》。一片黄色的百合花床前，如同半明半暗的幽灵，艺术家兼音乐家伊莉莎·道格拉斯Douglas Eliza（她正是伊姆霍夫的缪思）疯魔成活地跳着一段黑色华尔兹。画面中的强烈明暗对比，以及符号性的物件，让人很大联想起古典静物画。
本次展览的主题 Natures Mortes 与艺术史上的“静物画”同名，这两字若依法文直译，则是”死亡的自然”，很讽刺的—透过绘画来拟真的描绘生命，而正恰好是此间缺失的东西—那么，生命将如何在整个绘画历史中显现出来？骷髅、死去的猎物、爬着苍蝇的石榴、枯萎的花朵，”静物”尽管起源自宗教虚荣的主题，但透过这种对流逝的时间和死亡的讽喻描绘，也可以看作是对生的庆祝，它们提醒人们，短暂的生命周期和当下的混乱，凡人皆在生命与惰性的二元对立中行走。
展览现场 « 静物Natures Mortes », 伊姆霍夫的新视频《死亡之愿》, 东京宫摄影 :PT express
沃尔夫冈·蒂尔曼斯, 安德伊萨尔二世AN DER ISAR II(2008) 致谢GalerieBuchholz (Berlin, Cologne / Köln, New York)
我们最终受到召唤般进入了没有任何标志的黑暗地底，这是从阳间下降至冥界的最后一步，东京宫的最深处，就在展览开幕大厅的正下方。对安妮·伊姆霍夫来说，这里她的心脏，锻造出她”死亡的自然”。黑暗中传来不规律的打击声，闹鬼般几乎令人毛骨悚然，伊姆霍夫在那放置了大卫·哈蒙斯David Hammons的视频：一个人在深夜街头踢着金属桶，其声响以不受控制的节拍回荡在整个东京宫。
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《静物》展览（或说”作品”）充满了波德莱尔的黑暗象征，或自戈雅到皮拉内西的黑暗绘画中，对鬼魂和神秘的领域的深入研究。安妮·伊姆霍夫创作中末日以及挑衅的祛魅特征，类似于兰波的地狱之夜，就如同她2016年策划的表演作品《焦虑》中所上演的一幕：他们举起拳头(德语正是浮士德)、弓起身体，受诅咒的众灵魂赞美着地下力量的释放。
展览现场 « 静物Natures Mortes », 东京宫
[前] :安妮·伊姆霍夫, 轨道Track, 2021 [上] :伊莉莎·道格拉斯&安妮·伊姆霍夫, 聲軌II SOUND RAIL II (2021)钢，扬声器音乐:伊莉莎·道格拉斯
*若未标明，內文图片致谢艺术家, Galerie Buchholz与Sprüth Magers, 摄影 : Andrea Rossetti
本文首发于财富堂Fortune Art杂志
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