近期在朋友圈看到一幅油画，它是法国印象派画家莫奈的作品巜睡莲和日本桥》。说实话我不懂欣赏，从画的表面上看，我只看到了宁静的画面中，前景是睡莲、睡莲和金黄色的水螎合在一起，水中有倒影，中景有一条横跨二岸的小桥，背景有些柳树等，色彩由浅至深，整幅画色彩柔和丰富，桥的造型流畅，光线恰到好处，还有作者的心镜也表现得非常宁静。
睡莲与日木桥
如今随着人们物质生活水平的提高，越来越多的人也想从精神层面来丰富自己的生活，有时我们会参加画展或在哪里见到一些装饰用的油画，如果有这方面的知识，就会得心应手，也能提高文化艺术修养，那么如何来欣赏一幅油画呢？
什么是油画呢？油画是西洋画的主要画种之一，它产生于15世纪，它是以用快干性的植物油如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等调和颜料，在画布、亚麻布，纸板或木板上进行创作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，它色彩丰富，立体质感强，深受人们的喜爱。
油画常用的构图法则和基本规律有以下几种： 夸张 、对比、对称、节奏、重复、统一、构图中的虚实、繁简、疏密等手法。
油画有哪些技法？挫、拍、揉、线、扫、跺、拉等， 总之油画的技巧是多种多样的，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷而色彩斑斓。
油画的色彩： 色相、明度、纯度等，油画的色彩是丰富而富有层次的。
油画中光线与光束的运用，在西方油画艺术中，以视觉感知为出发点，用轻快跳跃的笔，刻画了变幻无穷的光，有了光，便有了体积，有了形状，才有了色彩，而生动真实的光影效果就可立即引起人们的注目，甚至情绪上的波动，从而唤起人们对光影的某种思考与探索，光是作画必须首先考虑的要素之一。
每一位印象派画家，他们都努力追求跳动的光、变幻的色、流荡的空气，他们打破色彩和构图的常规，他们认为世界往往显示出一种内在的明亮光辉，这种效果又往往因为物体的轮廓线显得很模糊，他们认为光线似乎是从物体的内部向四面八方发射着。
油画的立意，有人说过，想了解一幅画，就必须先要了解作者。回到《睡莲-日本桥》，作者克劳德·莫奈是法国画家，印象派代表人物和创始人之一，也是法国最重要的画家之一，他擅长捕捉光影变化中的世界，他的画作情感细腻，色彩丰富，层次丰满。他还善于运用光影的变化，把水面、睡莲和植物倒影描绘得栩栩如生，展露了绘画艺术无穷的魅力。
他对景物观察细致入微，可以在同一处场景画出多幅作品，不同天气、光线下的不同表象。他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力，他独特的构图和充满诗意的表达，让那些短暂的生命获得了永恒。睡莲成了他晚年生活的寄托，在这些组画中，他笔下的水也变幻着，时而呈浅蓝色、时而呈绿色，有时就像金的溶液一样，他笔下的水被称为“水的拉斐尔”。
说到莲，写这篇文章前，我怎么也分不清荷与莲的到底有哪些不同，荷与睡莲同属莲科，荷高于水面生长，叶呈大扇形，花色较少。睡莲的叶紧帖水面生长，叶为马蹄形，花色繁多，且昼舒夜合，有“花中睡美人”之称。
关于莲的赞美诗句，有我国古代如宋朝杨万里的巜小池》：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。宋朝杨万里的巜晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。唐朝诗人李白巜书怀赠江夏韦太守良宰》：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。北宋周敦颐的《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖等”。还有现代散文家朱自清的《荷塘月色》等等，这一首首的诗和一篇篇的美文，都向人们展示着莲的美，以及对莲的喜爱，也许这正是它高洁品质的体现吧。
学会欣赏一幅油画，原来并不是这么简单的事情，需要通过对许多油画知识的了解，还有长时间浸润在油画中，走进油画的世界、走进画者的内心，也愿我们都生活在一个物质和精神皆丰富的世界里。
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