《画家之眼》这本书让我感觉到画画跟写作有很多不同，同时又有很多相通之处。
以前，我认为画画水平的高低反应在细节描绘，画得越逼真越好，但实际上真正的画家水平的高低在于对色块的应用。画画时，先由色块定型，然后才是细节描写。对于印象派画家来说，只停留在色块这一层面，很少再继续往前进行细节描绘。
绘画里面有很多规则，讲究色彩、明度、韵律还有技法等等，这些规则也都能应用到写作中，例如环境描写中加入这些规则，会让人更加身临其境。
画家眼睛中的世界和普通人截然不同，画家描绘眼前的美景时，所需要考虑的问题包括：怎么观察，怎么移除一些不必要的因素、保留一些重点的因素，怎么让一幅画具有戏剧性。这里又和写作暗合，我在用文字进行景物描写时，也会重视详略得当，但我的问题是看到什么写什么，想到什么写什么，没有什么空间概念、光照、色彩这些概念。
一副画最重要的就是光影，不同光影的描绘能让这幅画整体性更强，更吸引人。在景物描写的时候，我也可以尝试先描写天空这个最重要的背景，接着描写天气和光线，先有了光，才有了整个世界，才有了阴影明暗。其中，要重视色块的描绘。色块是光线在某些地方的明暗度，哪些地方是亮的、哪些地方是暗的都是生活中最基本的常识，需要细心观察、认真揣摩才能画出来，这就是所谓的画家之眼。在写作中，若是能用文字表达出色块的明暗，接着描述明度、色彩、光影和韵律，这样整体环境就能让人印象深刻，让文章增色不少。
在画面设计方面，如果要画一幅尺寸比较大的画，最好在开始画之前画一副小尺寸的画，等于构图设计。这就相当于在描写景物前，先构图设计自己要突出什么、省略什么，按照规则先提前规划好蓝图。在空间方面，可以采用方位次序，从近到远、从左到右、从上到下等方法描述。
对于画作的韵律，很多画里有S型、T型或者L型的一个轨迹，可能是小路、河流或者树林，这些形状能让看画的人眼光随着形状走，有一个视觉入口，并找到一个出口，景物描写中也可以加入这种元素，增加文章的韵律感。
对于技法的模仿，画画和写作应该也是相通的，这是画家对画作的一种整体感受，模仿不来。我们可以适度模仿，同时探索适合自己的方法，才有可能更快找到自己的风格。
绘画创作这件事情可以理论教学，但最终还得自己去实践，边学习边实践，这样才能体会到创作到底是什么样子。总之，画家要不停变化风格，采用不同技法实验，才能不断进步，创作就是一个不停实验、不停变化、不停思考的过程。
对于写作，我现阶段实践得多，理论知识掌握得少，无论是画画还是写作都有很多规律性的东西，今后需要多了解一些理论知识，在实践中多加练习，相信会有所进益。
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