（一）批注《人间词话》下列条目
〔一〕有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
【译文】词的境界有造境，有写境，理想主义和现实主义两个流派由这来区分。然而，造境与写境二者却很难分辨清楚，因为大诗人所造的境界必然和自然现状相符合，所写的境界必然和心中的理想相接近。
【批注】在王国维先生眼里，“词以境界为最上”，境界说是他美学思想的核心内容。词的境界有造境与写境之分，也就是“理想”与“写实”之分。“造境”是指什么呢？诗人创造的境界，是虚构之境，是想象与联想的产物，侧重于内心的感受。“写境”则侧重于写实，比如“诗圣”杜甫就是伟大的写实高手，写境也是他最擅长的。造境与写境又不是完全割裂开的，它们是统一到“境界”之上的，是相辅相成的关系。大家都喜欢浪漫主义大诗人李白的诗句，他就是“造境”的高手了，《秋浦歌》的诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，因为有极度的夸张，是诗人丰富联想的结果，更侧重于“造境”，但是这种夸张又是受到现实生活情景的触动，有强烈的忧愁蕴含其中，又有“写境”的影子。很多优秀的诗篇既受到大自然和现实的触动由感而发，往往把自己的情感和愿望融入“写境”之中了，“造境”也有自然的表现，“造境”与“写境”就是你中有我，我中有你。大诗人李白的诗歌充满浪漫主义想象，多造境，但他也是有现实触动，与写境密不可分。
〔五〕自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。
【译文】自然中之物，互相影响，互相限制，它们之间不是孤立的。但是，它们写到文学和美术中的时候，必定会摒弃它们相互影响、相互限制的地方。所以，虽是写实家，同时也应是理想家。而且，不管物境如何虚构，它的材料也一定是从自然界得来，而它的构成也一定顺应自然界的构造法则。所以说，表现理想的艺术家也是写实家。这里王国维实际在强调什么？
【批注】我特别赞同王国维先生的观点，世间万物,都是相互依存、相互制约的关系,但当这万物写于文学或作于美术中时,一定有脱离这些依存的地方，但创作的境界不管如何虚构，它的材料都不能脱离大自然。这一段其实说的还是造境与写境的创作要点，艺术创作中需要艺术虚构，但又不能完全脱离自然。造境与写境之间有着千丝万缕的联系。比如王勃在《滕王阁序》中写到：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，是诗人艺术构造的场景，这些场景的景物都是来自大自然，而且还融入了诗人登高望远的感叹之情，达到了自然与理想和谐的统一，所以有时候写实家也是理想家。
〔七〕“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，着一“弄”字而境界全出矣。
[注释]①这一句出自北宋宋祁[玉楼春·春景]一词，全词如下：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”
②这一句出自北宋张先[天仙子]“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会”一词，全词如下：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”
【译文】“红杏枝头春意闹”，用一“闹”字，境界就全部显现。“云破月来花弄影”，用一“弄”字，境界也全部显现。
【批注】
宋祁《玉楼春•春景》中“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的意思是：碧绿的杨柳笼罩在清晨微寒的薄雾中，淡如轻烟;红艳艳的杏花在枝头开放，春意浓郁。“红杏枝头春意闹”一个表示动作的“闹”字立刻让静止的画面注入了旺盛的生命力。我们眼前仿佛浮现出这样一幅场景：在阳光明媚的春光里，杏花缀满枝头，花团锦簇，蜜蜂和蝴蝶在花间翩翩起舞，一派春意盎然的景象。
“云破月来花弄影”一句中一个“弄”字，诗人运用拟人化的手法，让画面变得生动起来。我们仿佛看到一幅这样的景象：起风了，吹开了云层，月光露出来了，花枝在月光下舞弄着自己的身影。一个“弄”字，让画面有了活力，也把诗人怅然若失的感情融入景色之中，情景交融。这让我想起了王安石的《泊船瓜洲》，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”其中的“绿”字有异曲同工之妙，“绿”，不仅表明了春天的色彩是“绿色”，而且还有“吹绿了”的意思 ，将春风拟人化，增添了画面的动态之美，画面也就跟着鲜活起来，同时诗人的感情也融入了景色之中。
（二）、 诗词鉴赏与教学设计（从中选择一首）
1、诗词鉴赏：
寻隐者不遇
贾岛（唐）
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
《寻隐者不遇》是唐代诗人贾岛的佳作。诗题中“寻隐者”三字交代了此行的目的，什么是“隐者”呢？顾名思义是隐士，也就是隐居在山林中的人，看诗人寻而不得、怅惘若失的心情，我们料想此人一定是位学识不俗的贤德之人。
大道至简，作者采用了白描的手法，简洁明了，酷似大白话的语言，让这首诗别具一番魅力在。这首诗第一句是诗人的问话，二、三、四句是童子的答语，寓问于答，把寻访者焦急的心情形象地表达出来 。“松下问童子”，为什么是“松下”，不是柳树下，杨树下，松在古代多形容高尚的人格，由此可见诗人要寻访的这位隐士有着高尚的人品。“言师采药去”“只在此山中”“云深不知处”后三句都是童子的答语，通过童子的回答，我们首先知道了“隐士”采药去了，“采药”让我们想到这是一位懂医术的隐士，“云深不知处”，在这大雾弥漫的天气里，他还坚持独自一人去山上采药，以便去济世救人，这不得不让我们佩服起这位心系苍生的高德之士。
这首诗用通俗易懂的文字，表达出最真挚的感情，没有任何修饰的白描手法，为我们营造出一个寻隐者而不遇的场景，寻而不得，让我们浮想联翩。
2、《寻隐者不遇》教学活动设计
活动一：观察插图。
图上花的两个人是谁？谁来说一说。（诗人和童子）诗人在哪里遇见童子的？（松树下）童子与隐士是什么关系（师徒的关系）。诗人打听出隐士具体在哪里了吗？（没有）那是为什么呢？你会用诗中的话来回答吗？（云深不知处）
活动二：试着选一选。
这首诗采用了“问答体”的写作手法，谁问谁答呢？引导学生给下面的诗句填上说话的人，诗人或者童子。
（诗人）：松下问童子，
（童子）：言师采药去。
（童子）：只在此山中，
（童子）云深不知处。
活动三：分角色表演诵读，老师扮演诗人，学生扮演童子。
诗人：你师父哪儿去了？（松下问童子）
童子：师父采药去了。（言师采药去）
诗人：到哪儿采药去了？
童子：就在这座山上，云雾太大了，我也不知道（只在此山中，云深不知处）
谁能把他们的问答连起来说一说，那么这也是这首诗的意思？
小结：通过童子的回答，能推测出诗人问了三次，而这首诗却用了以答含问的方式，简洁明了。
再来有感情读一读，体会一下诗人表达的思想感情。
活动四：诗中写了哪些景物呢？你能都根据诗句中写到的景物松，童子，山，云，来想象一下隐者居住的环境是什么样的？（郁郁葱葱的树木，蜿蜒盘旋的高山，云雾缭绕的环境，清秀俊美的童子，世外桃源一般。）
活动五：如果你是来寻隐者的诗人，走了很远很远的路，费了那么大的力气来到了山上，满怀期待地寻访隐者，最后却没有见到隐士，你会是怎样一种心情呢？你有什么想说的？你又会怎样做呢？
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