《寻梦环游记》，前两日在微信公号文章中看到、汽车无线广播上被热推的一部美国迪斯尼出品的动画片，何以大卖呢？
上午看完电影后，忘记那些阴阳两界的宏大场景，唯有爱的温暖在这寒冬中久久不能散去。
由产业文明跃升为金融文明的美国，近十余年来向世界兜售文化大餐的内核正悄悄由个人英雄主义的单一形象朝着回归家庭、爱的方向转变。
家人的爱，是全人类超越肤色、语言和财富地位的共同情感需求。
这里有讲不完的故事，道不尽的喜怒哀乐。
这里聚集了人类悠悠万古繁衍生息至今最纯的爱，这爱最能触动人心最柔软处，如同慈祥母亲的乳头和奶壶、严峻父亲粗嗓门哼出的儿歌。
寻梦环游记能够有好的票房表现，我想这一点是关键所在。
尽管现在票房还没出来，但与上周我去影院时的门可罗雀相比，已经算很不错了，我所在的影厅目测有50%的卖座率。
这部影片与之前火遍全国的《战狼2》相比，二者共通之处都在于情感。战狼以拳拳爱国情溶于影片之中，让国人热血沸腾，影厅常常爆满；寻梦环游记，则把家庭成员之间的情感流动贯穿始终，用数字化动漫影片赢得了儿童与成人的共同喜爱。
而与之前充斥着诸多中国元素的《功夫熊猫》相比，墨西哥地域背景动漫片中一开场的“剪纸艺术展示”、中文翻译中偶尔出现的“别介”等方言、充斥于整部影片的中国“宗法制”、家长制，让我差点以为这是一部中国故事片。
全球化背景下的今天，一部影片中充斥多国元素越来越常态化了，即使是一部动漫电影也概莫能外。战狼中的非洲战场、外国雇佣兵对手戏，不也刚刚热闹过去吗？
看来中国元素还是很被国际社会喜爱的。
不过，这一切都是寻梦环游记中小男孩米格的音乐梦引发的。
主角米格要登场了。
他代表了每个人心目中的小小梦想。
但梦想从来都不是随随便便可以实现的，需要一往无前的努力奋斗。米格为了自己的音乐梦，避开了自己的家人奶奶、爸爸妈妈，在亡灵节才艺表演的晚上因为奶奶摔坏了他自制的吉他而走上了去墓地借吉他的旅程。
没有对梦想的执着，一个小男孩是没有那么大的胆魄去墓地借死者的吉他来实现梦想的。
是梦想的光芒照亮了前方，给了他前进的动力和勇气，也给了影片继续演下去的借口。
此处值得一提的是，自从太奶奶去世后就活在“一朝被蛇咬，十年怕井绳”自给自足地境地的米格一家，对待音乐如同禁忌一般的讳莫如深态度，以及因为这种态度而导致已故太奶奶、奶奶对子孙的爱出现了变异或者说是偏执。
她们不约而同地用家长制的办法强行命令米格不允许碰吉他，即使太奶奶在亡灵界第一次用花瓣祝福米格的时候，依然如此。
寻梦环游记这部片子中对这种爱的细微刻画，不知道打了多少家长的脸，不知道教导了多少家长什么叫爱。
把上辈子自己的悲痛以爱的名义强加于后辈，是爱恨交加的偏执，而绝非真爱。
真爱，要放手，让后辈去选择自己的道路，也许是影片导演对家长们的无声表达吧。也许导演也经历过这样的洗礼。
但，若想让长辈放手，也并非易事。
米格寻梦误入亡灵界与已故家人相聚后，为了能够返回人间继续音乐梦想，一路逃避家人并与已故太爷爷相遇，借到吉他，找到歌神，洞察真相，经历生死，才让已故的太爷爷、太奶奶化解人世间的情感纠葛、握手言和。
如此曲折诡异的经历才能让长辈重新审视自己、放下过去，放开对下一代的束缚。
可见，长辈主动放开捆绑后辈的手脚有多难。对有些家长而言，也许比上青天还要难吧。
还好，终于放手了，米格最后得到了亡灵界长辈的花瓣祝福，及时回到了人间，用已故太爷爷的歌声恢复了奶奶的活力，拯救了家族长辈。
以梦为引、以爱为魂、以音乐为媒介的导演线路一览无余。
梦想、爱、音乐，无一不是全人类共同的语言，这是人类命运共同体的核心精神所在。
而，什么是偏执，什么是真爱，也纤毫毕露，发人深省。
写了这么多感受，突然发现，这部片子可能更多是给成人、家长看的。导演想让沾染太多红尘偏执的成人世界经历一次思想、灵魂的碰撞和洗礼，激发人们内心为无数红尘庸俗、偏见所遮蔽的梦想、真爱。
一家人在一起，有梦，有爱，有家、有序，放开手脚让孩子们自由飞翔，也许就是这部片子想表达的主题吧！
（完结）
封面图片来自网络
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