自从学习土豆老师的写作课，读书的数量增长不少，书评也吭哧写了二十几篇。
闲暇时间用来读书写作，比之前的追剧刷圈好太多。日子仿佛冬天的暖阳天，突然明亮起来。
读书潜默移化地影响着我，我的心态日渐趋向平和。
《写作课：何为好，为何写不好，如何能写好》这是我领取的第一本实体书。
就是这本书
作者艾丽斯▪马蒂森，哈弗大学文学硕士，作家，写作课教师。作品在英语文学界广受好评，曾获美国最佳短篇小说奖、欧▪亨利短篇小说奖、小推车奖等。
这是一本不可多得的关于小说写作的书籍，作者分享了自己22年的创作与授课经验，对于从事小说创作的人很有参考意义。
书里说一部好作品，像一只高飞的风筝，风与线，张弛有度，情与理，收放自如。
一部小说该如何写，如何能写好？作者根据自己22年的创作经验，建议你可以从以下几个维度练习。
想象力
作者说虚构是小说创作的核心技法，既可以凭空虚构出人物和情节，也可以在现实生活的基础上稍作加工，对话、时间、天气等，都是可以虚构的情节。
小说创作之初往往都是以现实生活为蓝本的，随后加上一些或真或假的元素。但一开始就以虚构为蓝本，再以虚构为补充，也是完全可以的。小说创作，大可以抛开现实生活，完全凭想象力创作，并坚信这足以支撑起一个故事，然后再逐渐填充细节。
你只有打开心扉直面情感的涌动，才能得心应手地运用虚构手法。
拥有足够强大的负面情绪承受力，以及足够强烈的自我剖析意愿，是激发想象力的前提。
冲突
艾丽斯说新手的作品，有时会因为缺少具体事件而显得单薄无趣。她也逐渐意识到，很多作者写的即便不是自传性小说，也并不想着力制造冲突，甚至认为制造冲突没有必要。然而，麻烦和冲突才是故事的灵魂。洗礼会就该有戏剧性事件发生，小红帽就该遇见大灰狼。
不论是人物的行动，还是诸如暴风雨、洪水或失火之类的天灾，总之，一定得发生了什么并引发了某些悬念，才能吸引读者读下去。你说你开心，但开心只是一种内在的情绪，仅凭情绪是无法支撑起一个完整故事的。同理，你悲伤，但你的悲伤被动而低调，没有事件的辅助，也成不了一个故事。所以，切忌将人物特质与人物特质的呈现方式混为一谈。
艾丽斯一个悟性很高的学生在读了一部情节设置精巧、人物经历曲折的小说之后总结道：作家需要具备“虐待才智”。
但即使面对虚构人物，绝大多数人还是不愿意当虐待狂。
人物只有犯错并身陷困境，才会具有真实性和吸引力。试想，“我侄子就读于最好的法院，还遇到个不错的姑娘……”听起来多么乏味。不良行为和悲惨遭遇才有戏剧性-事实就是这样。
让人物身陷困境还不够，得引发一定后果才行。
小说往往以误会展开，它不仅横亘在那儿，还会随着情节推进不断加深。现实生活中，人们会避免意外发生，一旦意外出现，也会尽快采取行动以防止它进一步恶化。但小说中，有麻烦才好看，困难重重更棒，这样的情节更加富有戏剧性。
人物有机会犯错和弥补过错，并在此过程中激发出自身潜在欲望、恐惧和需要，从而促成下一个事件的发生。问题层出不穷，故事才好看。
人物塑造
人物不是作家生硬编造出来的，而是去用心感知、并逐渐找到其特质的。
要走进初次登场人物的内心世界，不妨先把作品的主题放一旁，随心所欲地界定该人物的主要特征。
构思时，先把人物放到现实中，想想他们会怎样生活，又会如何应对生活的问题。比如芬兰是哪里人？为什么他比米兰见多识广？先从微小特征入手，再逐渐找到具有可识别性的特质是个不错的办法。
发挥自己的想象力，把自己想象为其他族裔或者不同性取向的人物，以增强代入感，再仔细全面地审视他们的生活。
艾丽斯定义好作品的标准：有生动形象的人物、起承转合的情节及鲜明独特的语言，所有这些融为一个优秀的整体，读者只要看了开头就停不下来，直至读到结尾才长舒一口气，还会时不时地回味。
《写作课：何为好，为何写不好，如何能写好》书里36部经典作品的解读，20个常见创作误区深入剖析。详实的资料解析，很适合想创作小说的人阅读。
我自己也看了很多言情小说，也创作了一部，不过写的比较短。虽然写的不怎么样，但当我发现自己居然也能写一部小说，还是挺高兴的。当我读完《写作课：何为好，为何写不好，如何能写好》，我对小说的认识比以前更客观，不是简单的一个故事就行，小说创作涉及很多元素，这是这本书对我最大的收获。
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