§前言：部分观众的失落，新海诚的突破

曾几何时，新海诚和几个标签链接在一起。

从动画的美术创作方面，新海诚就是完美主义的代名词。在他的动画作品中，真实还原了东京市景，宛如摄影照片。同时，每张图片彷佛都是一张桌布，兼有真实性和清晰的HDR效果。

还有一个经常被提到的标签，就是「纯爱」，在他的过往作品中，剧情基调非但是爱情，还多指青少年男女之间的纯爱。

新海诚的纯爱基调，是对世俗爱情做「减法」。

减去柴米油盐、买房结婚的利益考虑。《你的名字》中，恋爱双方的人把「约定」看的比什么都重要，即使这段关系没有实质未来也无妨。

减去把自身利益最大化的利己主义。《言语之庭》中，师生恋就个人会带来毁灭性的结果，但当这和「我们」的爱放在一起就变得微不足道。

在哲学中，哲学喜欢讨论什么是本质。

哲学家奥坎有句名言：「如无必要切勿增加实质。」

换言之，如果我们要讨论什么是爱，那就好好讨论爱本身，不要加进各种相关的条件，因为那些条件只会妨碍我们对爱的认识。

现实中，许多人因为那些「附加条件」，影响自身对「本质目标」的追求。

比如当一个人立下人生志愿的时候，考虑能赚多少钱、要花多少时间、能不能让自己有名、可不可以借用父母的人脉……

他为志愿加进去的考虑条件越多，他就越会被这些条件绑住，最终做出一个偏离自己本心的选择。

所以一些原本说要为爱而婚的人，最后有的嫁给了房子，有的嫁给了钱，有的嫁给了安稳，偏偏就不是嫁给爱情。有的娶了岳父的人脉、有的娶了年轻貌美，有的娶了妈妈的化身，压根娶的不是个爱人。

回到新海诚的作品，他在爱情做减法，能够勾起观众对纯爱的感受，或者可以说是一种对本质之爱的天生欲求。

纯爱，就像一个孩子玩游戏，孩子总能完全沉浸在游戏中，不会分心。

有次我看到一个小女孩，她把广告纸当成披萨，把小凳子当成料理台，就这么制作起披萨来。

在小女孩眼里，披萨和料理台都是真实的。

然而，也因为这种减法。

有些人以此批评新海诚作品中的角色总是「幼稚」，像个「长不大的孩子」。

这又和比较年长的观众，他们不得不社会化的需要，以及繁重的生活压力显得有点格格不入。

因此并不是每个人都喜欢新海诚的纯爱公式，像我就对《你的名字》没有太多感动。可能就是因为现实生活的考验，和超越时空的考验相比，同样不容易。

原本我带着过去对新海诚的印象，走进电影院看《天气之子》。

但我的期待是错误的，这次新海诚要谈的不是对爱做减法，不是要谈一个未成年的故事。

《天气之子》俨然是一部成人向的作品，甚至某些隐喻让人想起电影《小丑》。

这次纯爱不再是主题，而是包裹沉重议题的糖衣，好让观众更容易咽下现实的苦果。

因此，对于想要单纯享受纯爱甜味的观众，他们可能会失望。

但如果你想看新海诚怎么看现实人生，怎么看个人与社会的矛盾，怎么看一个人如何做自己。《天气之子》绝对是一部让人深思的作品。

糖衣下的苦味，同时也是新海诚对观众的「生之问」。

§第一问、你的父母真的是你的父母吗？

去年有部台湾电视剧引起广泛回响：《你的孩子不是你的孩子》。

这部作品如家庭议题版的《黑镜》，比如有集叫「妈妈的遥控器」，在这集的剧情中，一位有控制狂的妈妈，她通过手上的遥控器，控制孩子的行动，还能将孩子的生活倒带。最后受不了妈妈控制的孩子，只好选择自杀。

但死亡能解脱嘛？更恐怖的就是，即使孩子死了，妈妈也能用遥控器让孩子复活，继续过妈妈希望他过的日子。

豆瓣有个「父母皆祸害」小组，不少人在里头分享从小到大，受到父母虐待和错误教养的经验，这些人饱受创伤，却无处寻求帮助。这个小组的壮大，就在于成员的经历，并不是他们的特殊经历，而是不少人普遍经历过的痛楚。

在《天气之子》中，非常特殊的一个处理，就是新海诚把男女主角的父母都虚化了。

女主阳菜，我们至少还能知道她曾经有个妈妈，只是已经病死了。但我们对她的父亲，基本一无所知。

对男主帆高的处理更是极端，我们知道他离家出走，但从头到尾我们都得不到关于帆高父母的任何信息，连一张侧影都没出现。

这意味着父母在剧情中不重要吗？

我以为这种非常刻意的处理，正说明「父母」角色对剧情非常重要。

帆高的父母可能就是我们随处可见，普通家庭的父母。他们尽力维护这个家，扮演他们的角色，他们对孩子的要求符合社会普遍原则。

希望孩子考上好大学，以后找个好工作，然后组织一个健全的家庭。

他们可能是一般意义上的好爸爸、好妈妈。但这种普遍的另一种意义，就是缺乏个性，包括看不到孩子的个性。

既然这种父母的类型是如此传统而普遍，随处可见，那么不出场也没必要了，反正对观众来说已经很熟悉了。

但这种父母所带来的生活，可能正是帆高所要逃离的，他不想被复制，一代一代过着雷同的日子。

心理学家Rollo May在《爱与意志》中就谈到，有些精神病患者，他们宁愿疯狂也不愿意吃药。因为吃药只会让他们感知变得迟钝，失去生命的活力。

他们宁愿承受精神病的痛苦，也不要活得无聊而麻木。

帆高不也是如此，宁愿在这个他抱怨好几次的魔都东京，像条野狗似的刻苦生活，也不要回到父母身边，像其他人一样过日子。

然而，这个代价是高昂的。

因为这个世界的规则是成人设计的，是一代代人建构的社会文化框架的。

没有钱，没有学历之类的身份，任何人都难以生活下去。

帆高努力生活，和阳菜一起试着打破规则好活下去，他们几乎要成功，却还是抵抗不了大流而失败。

但这个尝试是值得的，因为如果没有跟社会对抗过，你不会知道个体对社会的影响力是存在的。

有时我们以为不存在，没有尝试就放弃，在于我们在父母的家庭教育，以及义务教育早期，大人就告诉我们这种尝试不可能有用。

可是那多少是因为他们被驯化了，就像一个心理学实验。

实验者建立一个电网，越界的老鼠会被电击。之后，研究者把电击器取走，这些老鼠也不敢越界，甚至这种不敢越界的心理还会写进基因，代代相传。

从这里我们可以过渡到心理学谈的「依恋理论」。

依恋理论谈到，人在婴儿期的时候，因为父母对待孩子哭闹等需求反应的不同，会对孩子的心理健康有不同影响。大体有三：

A. 安全型依恋

如果孩子每次有关注的需要，父母皆给予响应，孩子就会建立起一份内在的安全感。长大后更能相信别人，和他人合作、互信互利。

B. 回避型依恋

如果孩子在哭闹时，老是得不到关注，需求无法满足。那么他可能就会形成一种思维，「身边的人都是不可靠的，凡事只能靠我自己」。

比如一个回避型依恋的孩子长大了，他想创业，无论是父母、权威或朋友的建议，他都是将信将疑的。也许他会成功，但通常他不会放权给任何人，因为他对他人没有充分的信任。

C. 焦虑型依恋

和回避型依恋的成因相似，来自从小被关注的需要总是不可得。但回避型依恋的人，他们的思维是「我太需要爱了，只要能给我爱，不管是谁都行！」

秉持焦虑型依恋特质的人，就像《小丑》里，跟男友一起虐待亲生孩子的母亲。他们害怕被抛弃，为此不惜放弃人格与自尊，只为消除失去关怀的焦虑感。

过去我们一直相信，安全型依恋是对一个人心理健康而言最好的状态。

但我们仔细回想一下我们的经历，你被欺骗过吗？你被伤害过吗？你有没有发现父母观念是错误的时候？

新海诚在《天气之子》的人物塑造上，某种程度上对安全型依恋的说法提出了考验。

因为如果我们的父母就像被电击过的老鼠，那么他们的经验或许有参考价值，但同时他们对自由理解也是错误的。

只有敢于质疑父母的老鼠，他们才有勇气越界，打开走进新世界的钥匙。

确实越界有可能失败，但任何选择都有代价。想想打电动从坏孩子的象征，到可以参加奥运的电竞选手。以及其他林林总总的例子，时代的进步需要稳定的力量，同时也少不了打破陈规的开创者。

这些人似乎都带有某种回避型依恋的特质，比如苹果创始人乔布斯、哲学家尼采。他们重估一切固有的价值，推进了新价值的生成。

在《天气之子》中，经过三年保护管束后，帆高再次离家前往东京。如果他选择待在父母身边，那么他会成为什么？

可能他就不是那个追逐光的少年，而是成为一个人畜无害，极其普通的一个人。并且他不会相信他经历过的一切，他可能会以为自己和阳菜在天上飞行的经历只是一场梦，甚至怀疑自己得过精神病。

你我身边有多少人，一度拥有梦想，但当我们一次次在现实与他人的话语中退让。我们支撑梦想的力量就像骨牌，一块块被推倒。

最后我们还会嘲笑自己当年多么「愚蠢」，殊不知蠢的从来不是我们。

电影最后，帆高吶喊：「我和阳菜一起改变过世界！」

那份吶喊承认了自己的疯狂，同时也确立自己活着的面目，踏出活出自己的重要一步。

§第二问、世代交替就是下一代帮上一代还债吗？

《天气之子》电影前半，几段成人情节都预示这部作品的基调不属于全龄段。

但当观众带着看《你的名字》等作品的印象，观众可能会一方面觉得有点怪异，一方面又在那些纯爱情节的故事里寻找熟悉的基调。

但电影最后还是走向了一个非常不纯爱的结尾。

帆高刚到东京，过得非常落魄，他未成年、没有证件，根本无法找到工作。

阳光下的社会容不下帆高，讲求实力的地下社会也没有帆高生存的空间。

这时，帆高捡到一把枪。

电影中，帆高的枪非常有象征性的对准三类人，开了两枪。

第一类人是流氓，流氓是地下社会的成员，他们靠非法生意赚钱。当他对流氓开枪，那一枪差点击中流氓的头，最终打破一盏路灯。

这一枪，象征的是求生，是出于原始本能的反抗。

人类尽管拥有理性，但我们的动物本能使我们在面对危险时，会产生两种基本反应：「战斗」或「逃跑」。

一直在逃跑的帆高，在逃跑不能的情况下，被迫战斗。

这时的帆高，他的心智还很弱小，但随着东京生活的历练，他变得越来越成熟。

正如他刚开始和阳菜，靠着满足别人的心愿，让天气放晴赚钱。到后来他们放弃改变天气的能力，好真正过上属于自己的生活。

帆高的枪，第二次对准的人物类型是他的恩人须贺。

须贺在电影中象征「我们」，象征一般大众。

须贺的选择，基本象征一般大众的选择。

须贺有基本的正义感，也有自私与懦弱。汲汲营营，却又同时为生活烦恼。

对未来有期待，却又不时为希望破灭而伤感。有一些能稳定情绪的小迷信，同时又不相信理智无法接受的神话。

把成人和非成人的世界一分为二，对童话有一定程度的鄙视，认为「小孩子才会相信」。

须贺代表就是前面我们谈到的「虚化的父母」，但通过剧情我们知道，须贺曾经离家出走，宛如帆高的翻版。

不难想象，须贺后来选了一条跟帆高不同的路。就像一度遗忘自己是小王子的小王子，又像《小飞侠彼得潘》中那些不相信自己会飞的大人。

当你遗忘自己的梦想，你就开始变得成熟和衰老。这是成熟的代价，须贺并不是「错」了，他只是为了爱人和孩子做出选择。

所有的选择都有代价，须贺的代价就是他再也不能「飞」了。

这也是为什么当警察找上门，须贺不由自主的哭了。

这里我以为帆高和阳菜能飞，须贺的不能飞，有致敬《小飞侠彼得潘》的设定。

须贺的眼泪，在于他终于想起来，他曾经是个孩子的时候，他也能跟小飞侠一起飞，但现在他再也做不到了。

帆高要须贺别阻止自己，他这次不是因为恐惧，而是因为想要见到阳菜，把她带回来，警示性的对空鸣枪。

这一枪是帆高的成长，在走到废弃大楼，离鸟居只有一步之遥，他历经的辛苦，没有坚定意志不可能做到。这跟被流氓威胁，出于自卫本能的冲动完全不同。

第三类被帆高用枪瞄准的对象，是警察。

警察象征我们的「社会体制」、文化与超我。

我想基本在这一个情节上，可以说《天气之子》掀开名为「少年纯爱」的头盖，露出新海诚想抛出的成人议题。

「拿枪瞄准警察」，这是社会写实、犯罪电影的情节。

如果帆高开枪，那么他就成为反社会分子，他必定会遭受法律的制裁。

但帆高没有开枪，这里新海诚保留了最后一点少年气息，让阳菜的弟弟跳出来（小学生阻止了警察，你信吗？），给予帆高冲向鸟居许愿的机会。

帆高通过鸟居，到云端之国见到阳菜，这个结局很巧妙，巧妙之处有两点。

第一点，当时帆高一个手腕被手铐铐住，当他牵起阳菜的手在空中下坠，他并没有把手铐另一端铐住阳菜，他们拉住彼此，完全出于彼此自身的意愿。

第二点是帆高对阳菜说的话，他要阳菜放弃那些牺牲，为自己想一想，然后，这里他要阳菜为自己祈祷。

最终他和阳菜回到地面，表示阳菜接受了帆高的建议，她回到地面跟帆高、家人能继续见面。而不像神话故事说的那样，当一个牺牲自己的天气巫女。

这个情节，我想起《黑暗骑士》里，小丑多次对蝙蝠侠提问：「牺牲一个人，拯救其他人是不是正义？」

小丑认为人是自私的，人为了救自己肯定会牺牲其他人。

诺兰给出的答案是，人有自私一面，也有崇高一面。所以小丑的计谋并没有成功。

新海诚给出的答案跟诺兰不一样，他拒绝让崇高的道德教条凌驾个人选择的自由。

哲学家康德在《实践理性批判》谈到「超义务行为」，比方一个人在动物园，有个孩子掉到狮子笼里，其他游客因为手无寸铁，孩子被狮子吃了。我们恐怕没有权力谴责这些游客，因为牺牲生命去救人是超越义务的。

又好比今天父母有养育子女的义务，但我们不能要求每位父母都给孩子准备留学的钱。

为什么呢？

就像帆高造访两年前的客户时，那位老奶奶说的：「两百年前东京是一片海，也许现在东京只是恢复原来的样子。」

台湾多山，有一种多山地区都会有的现象叫「土石流」。

大概十多年前，每次遇上台风，山上大暴雨都会有土石流，每次有土石流都会有山上人家的房子被土石掩埋，有人丧命。

但土石流是最近十几年才有的吗？

并非如此，土石流是一种自然现象。之所以土石流在某个时间段夺人性命，是因为人滥砍山坡地，宁愿违法、冒着专家反对的风险，在土石流会发生的地区盖房子，这才造成的不幸。

换个例子，比如一个国家的社保、养老金。如果因为前几代人错误的政策，某些人滥发、滥用，导致国库亏空。于是靠着提高年轻人缴交费用的方式，好避免对现在老人、退休人士的福利。

代价是社保、养老金可能破产，现在缴交费用的年轻人很可能在他们退休、年老时反而享用不到。

那么这些年轻人有权力反对，有权力拒绝政策安排。

他们有权力「为自己祈祷」，有权力不要当个献身者。

讲个极端一点的例子，今天如果你支持阳菜当个献身者，牺牲自己。请问妳怎么不叫领导的女儿去献身？你怎么不让自己的妈妈、姊妹或女儿去献身？

让阳菜献身，是因为他无亲无故， 所以死了没关系吗？

社会上有些人还真的认为，那些「没有价值的人」死了没关系。

如果你抱持这样的想法，那么当然有些人就会觉得你没价值，利用你、践踏你，他不过跟你一样罢了。

过去人们的错误，你们要为自己买单，而不是让年轻人买单。

通过《天气之子》，新海诚诉说的正是这样一种精神：

「无论你是普通人，还是天气巫女，只要你是个人，你就有选择的权力。你有自己的意志，无须为了崇高的道德教条牺牲自己，同时别人也没有权力要你牺牲，你也无须为此自责。」

同样是跟「天空」、「纯爱」有关的议题，如果宫崎骏的《天空之城》谈的是人类对力量的迷信和控制欲。

新海诚在《天气之子》要讨论的就是，如果上一个世代的人因为他们对力量的迷信和控制欲，为人类带来了苦难和危机，他们应该自己负责，而不是通过他们的力量，让下一个世代的年轻人买单。

这种世代之间的抗争，是成长必经的考验。成人的价值观有对有错，年轻人可能因为没有听从成年人的建议而犯错。

但能够负起犯错的代价，去推动社会的进步，实现自我意志，亦是成熟的不可少的任务。

人生本没有一个简单法门，每个人都得在取舍中面对这些代价，但又像Rollo May所说，「跌跤，是学会走路的代价。」

§结语：为自己祈祷

须贺在《天气之子》中说了两次：「这个世界原本就是疯狂的。」

我想我们只能跟须贺一样，接受这个世界有些疯狂的现实，比如竟然有人敢制造不合格的疫苗、奶粉，毒害自己的同胞，连孩子都不放过。

与此同时，也有Salman Khan这样有理想的人，他放弃把估值几十亿美金的「可汗学院」上市的机会，完全无偿向全世界开放。

所以世界的疯狂在于这个世界总是善恶相混，绝望处有希望，黑暗处有光明。

看完《天气之子》，我们可以问几个问题：

「现实中有没有天气巫女呢？」

这是一个客观问题，客观问题依靠科学方法去证明。

「你相不相信有天气巫女呢？」

这是一个主观问题，主观问题不需要证明，全看自己的心态。

我们的人生是主观与客观的混合体。

比如我们可以像须贺一样，他主观不相信有天气巫女，所以他不把生活的责任推给他不相信的事物上。

不管我们相不相信命运，至少我们可以相信一件事，「相信我们有责任」为自己的生活努力。并通过实实在在的努力，为自己祈祷，并靠自己实现我们祈祷的愿望。

我们可以主观的想要像只鸟在天空飞，然后通过科学一步步的进展，创造出让人真的可以在天上飞的工具，使人在天空飞变成一项客观事实。

确定自己的主观价值、正视客观事实、融合祈愿与行动，这是一条成长的道路，我想正是《天气之子》传递的重要价值。

最后我想再次重申，《天气之子》是一部成人动画，不那么纯爱，可能让喜欢过去新海诚的观众失望。

就像某些大人不希望孩子长大，但谁有资格要新海诚按照部分观众的心愿「不要长大」呢？

但这个「失望」的观影经验是值得的，毕竟失望也是成长的代价。

◎作者：高浩容

哲学、教育双博士生

​台湾哲学谘商学会监事

著有《烦恼心理学》、

《别害怕当个流泪的大人》等书

现居上海,专职咨询与写作

公众号：高浩容的小酒馆